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J'ai matté le film sans même savoir de quoi ça parlait, et j'ai bien fait, énorme chef-d'œuvre !!
Je ne tenterais même pas de résumer le film ou même d'en expliquer le concept, "Stranger Than Fiction" ça se vit, c'est vraiment original et surtout ça fonctionne à la perfection.
C'est le premier script de Zach Helm pour le cinéma et c'est un coup de maître, vraiment, ce mec est pétri de talent et j'ai hâte de suivre sa carrière, ça promet !
Marc Forster, à qui l'on doit le sublime "Neverland", réalise ici un film plein, le sujet aidant, il se lâche et sa mise en scène est bourrée de fantaisies mais cela fonctionne toujours car le concept du script demandait de l'originalité dans la réalisation.
Il dirige aussi une tripoté d'acteurs tous plus fantastiques les uns que les autres, à commencer par Will Ferrell, ici dans son premier rôle dramatique, il ne déçoit pas une seule seconde, mieux que ça, il impressionne !
Ce mec sait donc tout faire, en plus d'être un génie comique il devient maintenant un acteur complet, il fait passer une pallette d'émotions incroyable et fait même jeu égal avec le reste du cast qui compte quand même : Maggie Gyllenhaal, Emma Thompson et surtout l'immense Dustin Hoffman.
Ils sont tous excellents, je ne reviens pas sur Hoffman et Thompson, on sait tous de quoi ils sont capables et ils sont comme d'habitude parfaits.
Je parlerais donc de ma "chouchoutte", Maggie Gyllenhaal, encore une fois énorme, elle devient, film après film incontournable, ici en "Patissière Anarchiste, " elle touche à la perfection, elle est d'une justesse incroyable et ce dans n'importe quelle situation, pour les sceptiques, regardez "Secretary" et dites-moi le nombre d'actrices capables d'être aussi énormes dans un rôle aussi difficile, la liste ne sera certainement pas longue. Elle confirme ici à tout juste 30 ans qu'elle fait partie des grandes, ne lui manque plus qu'à tourner pour un grand réalisateur et elle gagnera à n'en pas douter sa statuette, j'ai un billet sur elle depuis "Secretary" ^^
Petit mot sur la B.O, absolument parfaite, du Clash, du Pretenders, du E.L.O, du vangelis, le tout en parfait accord avec les images, grandiose.
"Stranger Than Fiction" c'est donc un film à voir, une expérience tout à fait originale, vivement conseillé !

10/10

"It's not schizophrenia! I just hear a voice in my head" Harold Crick

Trois ans après "Fight Club", Fincher s'attaque donc à ce "Panic Room", film de commande il n'est donc pas comparable avec son dernier film, il faut le prendre comme un divertissement pur et dur, et de ce côté là c'est carré.
Peu importe le pitch donc, "Panic Room" c'est d'abord un exercice de style, l'occasion pour le réalisateur de s'essayer à un genre particulièrement perilleux: le huis-clos.
Et le moins que l'on puisse dire c'est qu'il passe le test haut la main, il s'amuse comme un petit fou avec ses caméras et nous sert des séquence hallucinantes, c'est purement gratuit certes mais qu'est ce que c'est bon.
Tout y passe donc, du plan séquence de malade mental avec la caméra qui passe dans l'anse d'une cafetière, à la perversion de créer un huis-clos dans le huis-clos, une sorte de mise en abîme du genre cinématographique, absolument épatant !
Et le fait que des acteurs aussi préstigieux aient accéptés de participer à ce projet mineur sur le papier montre à quel point Fincher est admiré à Hollywood.
Ce ne sont pas moins que Jodie Foster, Jared Leto et Forrest Whitaker qui lui servent de rôles principaux. Innutile de dire qu'ils sont tous parfaits et qu'ils participent à faire passer le film à une vitesse affolante.
Les presques deux heures du métrage s'écoulent donc à toute vitesse et on en redemendrait même encore, ce qui n'était certainement pas gagné vu la faible densité du script de David Koepp.
Au final ce "Panic Room" remplit parfaitement son contrat et Fincher montre ici que lorsqu'il n'a pas de liberté au niveau scénaristique, il transcende le matériau qu'on lui donne avec sa mise en scène virtuose, peu de réalisateurs peuvent en faire autant.

8/10

"My room ! DEFINETLY my room !!" Sarah

Second film et premier chef d'oeuvre pour Fincher qui a cette fois-ci obtenu le "final cut" pour son "Se7en".
C'est donc un thriller qu'il a choisit de réaliser trois ans après sa première expérience malheureuse à Hollywood.
Et que dire si ce n'est que ce "Se7en" est très proche d'être un film parfait, alors je sais que le film parfait n'éxiste pas mais Fincher s'en appoche grandement.
Le film suit l'enquête de deux détectives, David Mills et William Somerset, qui tentent de résoudre le puzzle que leur propose un tueur en série qui se base sur les 7 péchés capitaux pour choisir ses victimes.
L'hisoire est passionante, et Fincher prouve ici qu'il est un grand narrateur mais là où ça touche au sublime c'est qu'il developpe ses personnages autant que l'enquête elle même, ce qui est franchement très rare dans un Thriller.
Brad Pitt casse ici son image de "beau gosse" en interpretant un jeune detective aux dents longues qui vient d'emménager dans cette grande ville pour faire carrière et il est tout simplement excellent, il est toujours dans le ton, tient la dragée haute à Morgan Freeman et prouve ici qu'il est effectivement un grand acteur.
Morgan Freeman campe lui un Somerset qui bosse ici sur sa dernière enquête avant sa retaite, et que dire si ce n'est que le nombre d'acteurs capables d'une telle performance se compte sur les doigts d'une seule main, il ne joue pas William Somerset, il EST William Somerset, et il offre le contrepoint parfait à David Mills, son personnage étant une sorte de mentor, de voix de la sagesse.
Gwyneth Paltrow est certainement celle qui m'a le plus étonné même si elle n'est pas souvent mentionée quand on parle du film. Elle est tout simplement géniale en femme de flic paumée au coeur de cette grande ville déshumanisée, sa scène dans le restaurant avec Freeman étant certainement la meilleure de toute sa carrière, tout simplement énorme.
Et enfin il y a Kevin Spacey qui est juste extraordinaire, la même année que Keyser Soze il interprète ici un des psychopathes les plus fascinants de toute l'histoire du cinéma, sa tirade dans la voiture étant une des choses les plus flippantes qu'il m'ait été donné de voir dans ma courte vie de cinéphile.
Autre gros point fort du film, la photographie du génial Darius Khondji est sublimissime, éclairer un film de cette noirceure relevait du tour de force et il le fait avec un brio extraordinaire. Absolument TOUT les plans du films sont sublimes, les clairs/obsurs sont phénoménaux et cela participe grandement à installer l'atmosphère très angoissante du film, respect.
Passons au gros morceau, la mise en scène de Fincher, qui est tout simplement sans défauts.
Ce qu'il réussit ici pour son deuxième film seulement tient du miracle, on croirait qu'il a 25 ans de carrière, il a une compréhension du cinéma exceptionelle, ce qui le place clairement comme le meilleur réalisateur contemporain à mes yeux.
Il sait être tendre quand il le faut, il choque tout le monde en ne montrant finalement pas grand chose et il ajoute en plus une petite touche personnelle qui fait qu'on sait immédiatement qu'on est devant du Fincher, c'est remarquable pour un aussi jeune metteur en scène.
Que dire d'autre si ce n'est que le film fait aujourd'hui parti des classiques et qu'il a été maintes et maintes fois copiés mais certainement pas égalé.
Je suis à court de superlatifs, et je ne peux que conclure en vous disant de voir ou de revoir ce film "ad nauseum" car il fait parti de ceux qui marqueront le 7ème art à tout jamais.

10/10

"Innocent? Is that supposed to be funny? An obese man... a disgusting man who could barely stand up; a man who if you saw him on the street, you'd point him out to your friends so that they could join you in mocking him; a man, who if you saw him while you were eating, you wouldn't be able to finish your meal. After him, I picked the lawyer and I know you both must have been secretly thanking me for that one. This is a man who dedicated his life to making money by lying with every breath that he could muster to keeping murderers and rapists on the streets! A woman... so ugly on the inside she couldn't bear to go on living if she couldn't be beautiful on the outside. A drug dealer, a drug dealing pederast, actually! And let's not forget the disease-spreading whore! Only in a world this shitty could you even try to say these were innocent people and keep a straight face. But that's the point. We see a deadly sin on every street corner, in every home, and we tolerate it. We tolerate it because it's common, it's trivial. We tolerate it morning, noon, and night. Well, not anymore. I'm setting the example. What I've done is going to be puzzled over and studied and followed... forever." John Doe

La comédie romantique, genre maintes et maintes fois abordé, de tout temps, dont les ressorts sont archi connus mais qui, quand il est bien traité, donne des films qui mettent le sourire aux lèvres.
Ce "Prête Moi Ta Main" fait totalement parti des réussites du genre, en partant d'un pitch tout con et dont on sent venir touts les rebondisssments à des kilomètres, Eric Lartigau signe un film pétillant, qui ne se prend jamais au sérieux et surtout qui fonctionne à 100%.
Ecrit en parti par Alain Chabat, le scénario et surtout les dialogues sont délicieux: le film raconte comment Luis Costa va engager Emma pour jouer le rôle de sa future femme qui le plaquera le jour de son mariage et arrêtra ainsi les préssions incéssantes que subit Luis de la part de sa mère et de ses cinqs soeurs qui veulent à tout prix le caser.
Cela n'a rien d'original mais reste très agréable à suivre, notement grace aux dialogues exquis, on sent vraiment la patte de Chabat derrière tout ça.
Les acteurs sont tous dans le ton, particulièrement Chabat et Gainsbourg qui forment un couple épatant: lui en quadragénaire célibataire qui a grandi uniquement avec des femmes et elle en jeune femme libre d'ésprit un peu paumée.
On avait jamais vu Charlotte Gainsbourg comme ça, ils lui font dire des horreurs et elle les récites avec une facilité et un humour à toute épreuvre, vraiment excellente.
Le film respecte donc les codes du genre mais s'offre quelques scènes "Chabatesques", notement une séance de sado-masochisme en cuir assez croustillante.
Au niveau de la réalisation c'est le minimum syndical, la caméra se contetant de suivre l'action et rien d'autre mais c'est un peu le genre qui veut ça aussi.
Au final un film raffraîchissant comme on aimerait en voir plus souvent et qui donne le sourire comme je le disais plus haut.

7,5/10

"Je vais me faire épiler la chatte, Luis dit que c'est l'bordel !" Emma

A la vision de la scène d'introduction du film, on s'attend à voir un film épique sur la bataille de Stalingrad, le "débarquement" du début est en effet filmé de façon très nerveuse et les morts se succèdent à une vitesses effroyable.
On est dès le départ plongé dans l'enfer du conflit, mais Jean-Jacques Annaud choisit de raconter le conflit entre deux hommes, deux snipers qui se respectent mais qui doivent s'affronter au coeur d'une des bataille les plus célèbres de l'histoire.
On suit donc la montée du sniper Vassili Zaitsev au sein de l'armée stalinienne, qui va devenir un héros malgrès lui, symbole de la résistance Russe face à l'envahisseur nazi.
Il est campé par un Jude Law impéccable comme toujours et va se retrouvé face au major König, sniper légendaire envoyé par le l'armée allemande pour arrêter le massacre.
Et c'est bien Ed Harris qui signe une fois de plus LA grance performance du film, il est absolument touchant en major nazi qui se bat contre un homme parce qu'il le doit, il a vraiment su insufler l'humanité nécessaire au personnage et on comprend et respecte l'homme ce qui est quand même fort vu le personnage qu'il interprète.
La réalisation d'Annaud est élégante, il évite les excès habituels aux films de ce genre et se concentre sur ses personnages comme il sait très bien le faire.
Les seconds rôles sont eux aussi tous très bons, Fiennes et Weisz en tête.
Le film aurait sans doute gagné à être un tantinet plus court mais reste franchement un réussite et se laisse suivre avec plaisir, que demander de plus ?

7/10

Sinon je l'ai vu dans sa version 1,77 voulue par Annaud pour le HD-DVD et je dois dire que cela m'a moins dérangé que j'aurais pu le penser, mais le film perd quand même un peu de sa superbe, le format large apportant indéniablement un plus pour les films de ce genre.

Un morceau de piano, le bruit des vagues, la caméra qui avance au dessus de l'eau, dans la brume, jusqu'à arriver à une maison sur la plage.
C'est la scène d'ouverture du film, et tout est déjà contenu dans ce court instant.C'est beau.
Siworae raconte l'histoire d'un homme et d'une femme ayant vécu dans la même maison à deux ans d'intervalle et qui communiquent par le biais d'une boîte à lettres qui leur sert de machine à remonter le temps.C'est une histoire d'amour tout ce qu'il y a de plus classique mais dans un contexte fantastique.Et ça fonctionne.
On se laisse volontier emporter par l'histoire et le tout est très agréable à suivre.
La mise en scène fait dans la sobriété et se contente de suivre nos deux protagonistes dans leurs vies respectives.Le réalisateur s'octroie de petits moments originaux comme la vue subjective du chien ou un petit split-screen mais ca n'est jamais tape à l'oeil, ca reste dans le ton, à part peut être le "triple retour en arrière" qui fait un peu bioman, c'est dommage.
Les acteurs sont excellents, Gianna Jun en particulier qui explosera un an plus tard avec le génial "My Sassy Girl".
La musique est douce, berce l'histoire des ces deux solitaires qui s'aiment deux ans trop tôt ou trop tard c'est selon.
Rien d'autre à signaler si ce n'est que je le conseil vivement, c'est tellement rare un film qui ne cherche pas à en faire trop de nos jours, c'est tout con mais c'est tout bon.
8/10.

Sinon le chien s'appel cola, j'étais obligé d'aimer.

"Tu l'as enfin regardé après 8 ans ..... 'culé" Michel Scarou