Films G L

Dans la catégorie des films débiles, je vous présente "Kung Pow", c'est donc complètement con, mais qu'est ce que c'est bon !!
Commençons par expliquer le concept, à partir d'un film existant (" Le Tigre Tend Le poing"), Steve Oederkerk se tape un trip total, il le redouble intégralement et insère sa tête ainsi que divers moments tournés par ses soins dans le film d'origine, génial.
Et le métrage repose entièrement sur les épaules d'Oederkerk, il est réalisateur, scénariste, dialoguiste, producteur, doubleur de TOUTES les voix et bien entendu acteur principal !!
Alors ça serait impossible de décrire le film avec des mots, ça ne ressemble à rien d'autre, c'est totalement surréaliste et c'est aussi hilarant !
Pas une scène ne se passe sans qu'on éclate de rire, 1h20 de dialogues cultes, des moments de bravoure exceptionnels, il FAUT voir ce film au moins une fois dans sa vie pour se faire une idée, si on adhère au concept et à l'humour si particulier, on ne peut plus s'en passer.
Autre fait assez rare pour être relevé, la V.F enfonce littéralement la V.O, les voix françaises sont encore plus niaises et les dialogues encore plus débiles qu'en Anglais !
Voilà, je ne peux pas expliquer le film avec des mots, c'est impossible, je peux juste vous dire que ce film, c'est d'utilité publique, ça devrait être remboursé par la sécu, le meilleur antidépressif que je connaisse (Monir, si tu me lis...^^)

10/10

"On est des enfants, on est des enfants !" Des Enfants

Un homme reçoit des lettres anonymes lui disant que sa femme le trompe les soirs où il part à la pêche, un soir il rentre plus tôt et cela se révèle véridique, il la poignarde donc violemment plusieurs fois.
Voilà, le film n'est commencé que depuis cinq minutes et déjà on a une démonstration de toute la puissance et la violence du cinéma de Shœi Imamura, impressionnant.
Le film suit donc le personnage de Takuro Yamashita à sa sortie de prison, sa réinsertion se fera dans un petit village près de Tokyo dans lequel il retapera un vieux salon de coiffure pour le réouvrir et l'habiter avec son seul ami: son anguille.
Une atmosphère très particulière émane du film, c'est lourd, presque dérangeant, mais c'est en même temps burlesque, les personnages sont tous des originaux et la vie de cette petite communauté qui ignore tout du passé de Yamashita se déroule devant nos yeux ébahis.
Le personnage le plus intéressant du film, mis à part Takuro, bien entendu, est sans aucun doute celui de Keiko, son passé aussi mystérieux que celui de Yamashita la rattrapera dans une scène de bagarre générale dans le salon de coiffure absolument hilarante.
La mise en scène d'Imamura est encore une fois sublime, toute en délicatesse, elle s'autorise quelques moments surréalistes totalement réussis, on passe du rire aux larmes et on s'attache à tous les personnages, et ce malgré tous leurs défauts, génial.
"L'Anguille" c'est donc un film inclassable, qui laissera certainement des spectateurs sur le bord de la route du fait de l'originalité de son ton mais qui éblouira littéralement tous ceux qui se laisseront emporter par la puissance du récit.
Une expérience inoubliable, Palme d'or à Cannes en 1997, s'il vous plaît !

9,5/10

Quand un des plus grands réalisateurs de tous les temps s'attaque à un sujet aussi fort que la résistance pendant l'occupation nazie, cela ne peut donner qu'un grand film, et bien le résultat dépasse toutes les espérances et l'on tient ici un immense chef-d'œuvre.
Résumer le film serait totalement futile, il faut absolument le voir au moins une fois dans sa vie, il fait partie de ces films qui ont marqué le cinéma et par la même occasion toute une génération de cinéastes, parmi les plus connus Quentin Tarantino et John Woo, une œuvre incontournable pour quiconque s'intéresse de près ou de loin au 7ème art.
La mise en scène de l'immense Jean Pierre Melville est bien sûr au top, toujours aussi millimétrée, presque clinique, chaque mouvement est étudié et exécuté avec le plus grand soin, du grand art.
Le rythme est, comme d'habitude chez le réalisateur, très lent et l'atmosphère lourde, presque étouffante, le film est de plus très peu dialogué, pas besoin de faire des monologues de 15 minutes pour faire passer toute l'horreur de cette période noire de l'histoire, la mise en scène et les acteurs retranscrivent très bien ce sentiment.
Les acteurs justement qui sont tous exceptionnels, le casting impressionne et ne comporte pratiquement que des monstres sacrés du cinéma : Lino Ventura bien sûr, mais aussi Paul Meurisse, Jean Pierre Cassel ou encore Simone Signoret.
Un cast d'exception donc pour ce film qui l'est tout autant, on retiendra, bien entendu, la performance glaçante de réalisme du légendaire Lino Ventura, il est impérial dans toutes les scènes du film et ce monsieur est bel et bien un des plus grands acteurs de l'histoire, il trouve ici peut être son meilleur rôle et marque le cinéma de son empreinte à tout jamais.
"L'armée des ombres, " c'est donc un film qui compte, un film nécessaire, il faut le voir, le montrer à ses amis, à ses enfants, car il dépasse le cadre du cinéma de par son sujet et c'est finalement bien plus qu'un grand chef-d'œuvre, c'est un film qu'on n'oublie pas, qui reste gravé dans la mémoire collective, notamment grace à sa musique mythique, et qui, je le répète, doit être vu par tout cinéphile qui se respecte.

10/10

"Et le 13 février 1944, Philippe Gerbier décida, cette fois-là, de ne pas courir ..."

Un Classique avec un grand C, je ne vais pas m'étendre des heures sur ce film, tout le monde le connaît, et si ce n'est pas le cas, il est vivement conseillé de le voir au plus vite.
On a donc le droit à une équipe de rêve pour le film, William Wyler derrière la caméra, celui-ci dirige quand même Peter O'toole, Eli Wallach et surtout Audrey Hepburn, rien que ça !
Sympathique petite comédie qui met en scène le casse d'un musée pour récupérer une fausse sculpture que tout le monde croît vraie, quiproquos et comique de situation sont de mise et on ne s'ennuie pas une seule seconde, ça donne le sourire et les 2 heures passent à une vitesse folle, vraiment très bon.
Le gros point fort vient évidemment des acteurs, ils sont tous géniaux, retrouver trois monstres sacrés du cinéma dans une comédie, c'est du caviar, Peter O'toole est absolument délicieux en faux cambrioleur et son duo avec la miss fonctionne superbement.
Eli Wallach est méconnaissable en amateur d'art hyperactif, on rit de bon cœur et toutes les scènes dans lesquelles il apparaît sont réussis.
Mais il y a surtout Audrey Hepburn, comment ne pas tomber amoureux ? Elle est juste: sublime, adorable, drôle, touchante, charmeuse, naturelle, chatoyante, tonitruante, supercalifragilisticaspialidosious etc, etc ........
Ce "How to Steal à million" est donc une réussite totale, et puis regarder la plus belle femme du monde pendant deux heures, c'est juste inéstimable.

9/10

"You don't think I'd steal something that didn't belong to me, do you?" Nicole Bonnet

Après un peu moins de 20 ans de carrière le génial Shane Black se décide enfin à passer à la réalisation: coup d'éssai, coup de maître !
Commençons par présenter le Monsieur pour ceux qui ne suivent pas au fond, Shane Black est un scénariste de talent doublé d'un dialoguiste de génie, on lui doit entre autres les célèbres "Lethal Weapon", le cultissime "Last Action Hero" où encore "The Last Boyscout" dont les dialogues font partis de mes préférés toutes catégories confondues.
Il passe donc derrière la caméra pour ce "Kiss Kiss Bang Bang" en plus de l'avoir écrit et dialogué cela va de soit.Et on croirait vraiment qu'il a fait ça toute sa vie, dès les pemières minutes de film on sait qu'on est devant du Shane Black, le narrateur parle directement au spéctateur et nous raconte une histoire qui tient vraiment la route.
Il est donc question de meurtre dans la millieu du cinéma à Los Angeles, quiproquos en tout genre et scène absoulement hilarantes sont au programme, c'est vraiment très bien écrit et comme d'habitude les dialogues sont excellents.
Les personnages sont tous très bons, du mec qui se retrouve là par hasard après êtres passé du cambriolage d'un magasin de jouets à une audition en moins de 5 minutes, à la soupirante actrice paumée qui elle se retrouve là après avoir assisté à la chute de son balcon d'un ancien robot star de télévision, en passant par le détéctive privé répondant au doux nom de Gay Perry !
Les acteurs sont tous à leur meilleur niveau, Robert Downey Jr encore un fois excellent, un Val Kilmer à contre emploi absolument parfait et la sublime Michelle Monaghan prometteuse qui tient la dragée haute à nous deux poids lourds.
On en s'ennuit pas une seule seconde et cela fait vraiment plaisir de voir un simple divertissement atteindre ce niveau de qualité, ça n'arrive pas si souvent, surtout à l'époque du "blockbuster bourrin" !
Rien à ajouter si ce n'est qu'on attend le prochain film du bonhomme avec impatience et qu'on le remercie pour ce pur moment de bonheur.

9/10 Shane Black Rulezzzz !

"And that's how she got to the same party as me. Oh shit. I skipped something. Damn it. This whole robot bit. I made a big deal, then I like totally forgot. Fuck, this is bad narrating. Like my dad telling a joke. "Oh, wait back up. I forgot to tell you the cowboy rode a blue horse." Fuck. Anyway, I don't know if you want to see it now, but here's the fucking robot stuff for your viewing pleasure. Can I say "fuck" more? " Harry