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Quatre ans après le déjà culte "Secretary", Steven Shainberg revient sur le devant de la scène avec un exercice tout à fait particulier.
Avec son "Fur" il tente d'extrapoler sur la vie de la célèbre photographe Diane Arbus. On est habitué à voir toutes sortes de tentatives d'explication d'une œuvre en se basant sur la vie de son auteur, et bien ici c'est le contraire, Steven Shainberg s'invente une Diane Arbus avec pour base toute son œuvre photographique.
Quand en plus les deux rôles principaux du film sont tenus par Nicole Kidman et Robert Downey Jr., dire que j'en attendais beaucoup serait peu dire.
Et bien je ne suis pas déçu une seule seconde, même s'il n'atteint pas le niveau d'excellence de "Secretary", ce "Fur" est une œuvre remarquable et absolument fascinante.
Steven Shainberg confirme de la plus belle des manières ses talents de metteur en scène, les plans sont toujours millimétrés et magnifiques et les mouvements de caméra plus fluides que jamais.
Shainberg sait instaurer une ambiance tout à fait unique et son style est déjà très reconnaissable, on retrouve l'atmosphère langoureuse qui avait fait le succès de "Secretary" et ce pour notre plus grand plaisir.
Tous les plans de Shainberg sont ici magnifiquement éclairés par le très talentueux Bill Pope, son travail sur les couleurs notamment est splendide, les teintes bleues omniprésentes font merveilles et rarement le regard envoûtant de Nicole Kidman n'aura été si bien mis en valeur, c'est superbe !
La musique délicieusement jazzy finit d'installer cette atmosphère unique, cela ne ressemble à rien d'autre et c'est tant mieux, un peu d'originalité ça fait du bien.
Pour couronner le droit à deux acteurs au sommet de leurs formes, ils sont tous les deux exceptionnels et leur duo fonctionne à la perfection.
Nicole Kidman tout d'abord, encore une fois à couper le souffle, elle livre une interprétation hors du commun de cette Diane Arbus imaginaire, tantôt fascinante, tantôt vulnérable, elle crève l'écran et hante chacun des plans du film. Son regard est certainement l'un des plus fascinants de l'histoire du cinéma, ce qu'elle arrive à faire passer par le simple biais de ses deux yeux relève du paranormal.
Elle confirme ici encore une fois que c'est bien encore elle la meilleure et que ce n'est pas près de changer.
Robert Downey Jr. Confirme, lui aussi, tout le bien que je pensais de lui, forcé de n'utiliser que ses yeux et sa voix, il s'accommode parfaitement de ce handicap et fascine littéralement le spectateur, il devient son personnage, il l'habite entièrement, c'est juste phénoménal.
Et toute cette belle équipe technique et artistique met son talent au service d'un sujet difficile mais magnifique. Shainberg confirme sa fascination pour tout ce qui sort de la norme, mais il traite ses sujets avec tant de délicatesse et de sincérité qu'il est difficile de ne pas adhérer à la démarche.
"Fur" est donc une grande réussite qui confirme la place à part que Shainberg est en train de se créer dans le monde du cinéma, ça ne plaira certainement pas à tout le monde mais moi j'aime beaucoup et je suis impatient de découvrir la suite de son œuvre.

9/10

"Why don't you tell me a secret ?" Diane Arbus

Autant le dire tout de suite, j'avais un à priori négatif sur ce "Disturbia", d'une part parce que même si Shia Labeouf est la nouvelle coqueluche d'Hollywood, je ne l'ai jamais trouvé transcendant dans quoi que soit et d'autre part parce que le film est un quasi-remake d'un de mes films favoris : "Rear Window" de l'immense Alfred Hitchock.
Je n'attendais donc rien du film et je dois dire qu'au final, c'est plutôt une très bonne surprise !
La première partie du film est bourrée de clichés, un jeune adolescent qui, après la mort de son père, commence à "partir en couilles", il cogne sur son professeur d'espagnol et se retrouve à devoir porter un bracelet électronique pour purger une détention de trois mois à son domicile.
Puis il commence à espionner son voisinage qui comprend, bien entendu, une bombe sexuelle qui vient d'emménager à côté de chez lui, bombe sexuelle avec laquelle il entamera une relation amoureuse, cela va sans dire.
C'est donc "stéréotypes et compagnie" mais ce n'est pas mauvais, c'est même plutôt plaisant, et cela est principalement dû à un excellent Shia Labœuf ! Il est vraiment très bon, il tient le film sur ses épaules, il est drôle et surtout très attachant, son jeu ne fait jamais "forcé", il est très naturel et au final, je dois bien dire que je m'étais trompé à son sujet.
La mise en scène D.J Caruso est, elle aussi, très efficace, le réalisateur sait se faire discret et le tout fonctionne avec beaucoup de fluidité.
Puis vient la meilleure partie du film, à partir du moment Kale commence à soupçonner son voisin d'être un tueur, ça devient franchement passionnant, alors il est clair que ça lorgne fortement du côté d'Hitchcock mais c'est fait avec suffisamment de talent et de fraîcheur pour rester intéressant.
Le suspense fonctionne à 100 % et les acteurs sont tous vraiment excellents, Aaron Yoo et la charmante Sarah Rœmer jouent tous les deux parfaitement leurs rôles de sidekick et on ne s'ennuie pas une seule seconde. On retrouve également Carrie Ann-Moss dans le rôle de la mère un peu dépassée par les événements et le toujours très bon David Morse ici en "grand méchant loup".
Mais l'énorme point fort du film c'est sans aucun doute sa musique, la partition de Geoff Zanelli colle parfaitement aux images et contribue plus que grandement à instaurer ce suspense presque palpable. Et il faut encore une fois aller chercher les références du côté du "Master Of Suspense" pour la musique, on pense inévitablement au Bernard Herrmann de "Psycho" quand on entend ces violons rapides, mais quitte à s'inspirer, autant le faire chez les plus grands !!
La dernière partie est de loin la moins bonne, la caméra devient tout de suite plus brouillonne dans les scènes dites "d'action" et on n'échappe encore une fois pas au désormais célèbre "happy end" cher à Hollywood, c'est dommage, mais ça n'enlève rien aux nombreuses qualités qui font de ce "Disturbia" la première bonne surprise de cette année 2007, il était temps !

7/10

La fricassée de poulet:

INGREDIENTS
1 poulet (forcément)
1 oignon
25g de beurre
2 cuillères à soupe de farine
70cl de bouillon de poulet
25cl de vin blanc sec
Un peu de persil
230g de champignons
2 jaunes d'oeuf
100g de crème fraiche
Du jus de citron
Du sel et du poivre

RECETTE
1: Dans une casserole, faire cuire l'oignon dans du beurre pendant 5 minutes à feu moyen. Couper le poulet en une dizaine de morceaux. Ajouter le poulet dans la casserole. Tourner les morceaux toutes les minutes pendant 4 minutes, lorsque le poulet est légèrement doré.

2: Réduire le feu à doux, couvrir et cuire très doucement. Tourner les morceaux de poulet une fois durant la cuisson.

3: Ajouter sel, poivre et farine sur les deux cotés du poulet. Couvrir et cuire doucement pendant 4 à 5 minutes. Tourner le poulet une fois pendant la cuisson.

4: Retirer du feu. Faire bouillir le bouillon et verser sur le poulet. Ajouter le vin, persil et assez de bouillon ou d'eau pour couvrir le poulet. Amener à ébullition lentement. Couvrir et cuire doucement pendant 30 minutes.

5: Cuire les champignons avec du beurre et juste quelques gouttes de jus de citron. Retirer le jus de cuisson des champignons et du poulet. Faire mijoter le jus pendant 3 minutes dans une casserole. Retirer le gras de ce jus. Augmenter le feu, faire bouillir, et bien remuer jusqu'à ce que la sauce se réduise d'elle même, assez pour récupérer 4 ou 5 tasses à café.

6: Mélanger jaunes d'oeuf et crème fraîche. Tout en battant le mélange, ajouter très doucement la sauce. Verser la sauce dans une casserole et cuire à feu assez fort. Remuer la sauce sans s'arrêter. Faire bouillir pendant 1 minute. Ajouter quelques gouttes de jus de citron, du sel et du poivre.

7: Verser la sauce sur le poulet et les légumes. Réchauffer si besoin. Ajouter du beurre avant de servir.

Voilà, sinon le film c'est de la merde !

0/10

En parallèle à son médiocre "Blueberry", Jan Kunen a tourné un documentaire le même sujet, et le moins que l'on puisse dire c'est que c'est d'un tout autre niveau.
Kounen nous invite donc à suivre son aventure au cœur du Shamanisme Shipibo, et plus particulièrement son expérience avec l'ayahuasca, la boisson hallucinogène traditionnelle des Shamans.
Et il s'en sort admirablement bien sur un sujet pourtant très difficile, ses tentatives d'explications verbales des effets de l'ayahuasca sont complétées par des représentations en 3d très réussis de ces visions.
Tous les intervenants sont crédibles, légitimes et passionnants. Cela va du psychiatre au biologiste en passant par le célèbre dessinateur Mœbius, tous partagent cette fascination pour les pratiques Shamans.
La réalisation de Kounen est simple, le montage limpide et surtout la voix-off du metteur en scène extrêmement claire et totalement captivante. On sent que Kounen a vraiment été changé par cette expérience et il parvient grace à cette passion à captiver le spectateur.
"D'autres mondes" est donc un excellent documentaire sur un sujet fascinant et qui rend beaucoup plus justice à ces êtres hors du commun que sont les Shamans que ne le faisait son "Blueberry".
Je le conseille donc vivement !!!

9/10

"I've seen things you people wouldn't believe.
Attack ships on fire off the shoulder of Orion.
I watched C-beams glitter in the dark near the Tannhauser gate.
All those moments will be lost in time, like tears in rain.
Time ..... to die." Roy Batty

10/10, ULTIME !!!

P.S: Une critique plus détaillée viendra quand le "Final Cut" sera disponible, c'est à dire à la fin de l'année si tout se passe bien.

Affiche : 9/10
Scénario : 1/10
Originalité : 0/10
Réalisation : 2/10
Photographie : 4/10
Musique : 1/10
Acteurs : Où ça ???
Suspense : ..................
Intérêt : -2589/10
Bonnitude de l'actrice principale : 10/10
Film : 1/10

Fin de la retransmission ....................................................

Cinq ans après l'opus tout à fait honorable de Harlin, John Mcclane est de retour dans les salles obscures.
Et la grosse bonne nouvelle de ce troisième volet, c'est bien sur le retour de MONSIEUR John Mctiernan derrière la caméra !
Alors on prend les mêmes et on recommence… enfin pas tout à fait.
Dès les premières secondes du film, le décor est planté, une explosion en plein cœur de New York, un nouveau méchant qui se fait connaître par téléphone et qui demande le retour immédiat de Mcclane, celui-ci étant en mise à pied, pour "jouer" un peu avec lui.
Voilà, la course-poursuite est lancée et ne s'arrêtera pour ainsi dire jamais, Mcclane est affublé d'un "sidekick", et Mctiernan s'amuse comme un petit fou avec ses caméras et par la même occasion avec les codes du "Buddy movie".
Alors je ne m'étendrai pas trois heures sur la mise en scène comme je l'avais fait pour le premier volet mais sachez que c'est du même niveau, virtuosité et dynamisme sont encore une fois de mise.
Le scénario de ce troisième épisode est de plus certainement le meilleur, l'histoire des diversions pour commettre le casse du siècle est vraiment bien ficelée et elle fonctionne avec brio.
Le facteur temps est aussi très important, Mcclane et Zeus en plus de devoir combattre un ennemi invisible doivent en plus se battrent contre la montre. Cela donne un rythme haletant au film et le rend passionant de bout en bout.
Bruce Willis est dans la continuité des précédents films, c'est-à-dire excellent et son duo avec Samuel Lee Jackson fonctionne parfaitement, on dirait qu'ils ont fait ça toutes leurs vies et tous leurs échanges sont extrêmement divertissants.
Jeremy Irons est parfait en Simon Gruber et le reste du caste est dans la même lignée.
La musique de Kamen est toujours aussi bonne et se marie parfaitement avec les images.
Petit bémol pour la fin, celle-ci n'est pas le fait de Mctiernan mais plutôt du studio, si vous souhaitez voir la fin voulue pas le génial metteur en scène, elle est présente dans les bonus du dvd collector.
Rien de plus à ajouter, c'est que du bon.

9/10

"Yippie-kay-yay, motherfucker." John McClane

Succéder à John Mctiernan deux ans après son chef-d'œuvre absolu n'était certainement pas chose aisée.
Et c'est à Renny Harlin, un jeune réalisateur de 31 ans, qu'est confiée cette lourde tâche.
Il y a de nombreuses manières de se planter quand on suit un tel monument, l'une d'entre elles aurait été de donner dans la surenchère, d'essayer de faire mieux que la perfection, bien heureusement cela ne sera pas le cas.
Renny Harlin a eu l'intelligente idée de "copier" astucieusement John Mctiernan, il réalise une sorte de remake de l'original, il en reprend la construction narative et essaye courageusement de respecter le plus possible les codes de mise en scène instaurer par Mctiernan dans le premier volet.
Et, contre toute attente, ça fonctionne plutôt bien, alors bien sûr, le film n'atteint pas la virtuosité du premier épisode, c'est plus laborieux, mais c'est toujours excellent.
Bruce Willis reprend son rôle mythique avec une facilité déconcertante et John McClane est toujours aussi cool.
Cette fois un aéroport remplace le Nakatomi plazza et le scénario est bizarrement beaucoup plus touffu que celui du premier épisode, ça reste passionnant et c'est tout ce qui compte.
Ce second épisode reprend donc avec succès les éléments qui avaient fait le succès de "Die Hard" et même si c'est logiquement un cran en dessous de l'opus McTiernanien cela reste un excellent divertissement, que demander de plus ?

8/10

"Yippie-kay-yay, motherfucker." John McClane

Nous sommes en 1988, après un très moyen "Nomads" et un excellent "Predator", un réalisateur de génie est sur le point d'exploser au grand jour, ce génie, c'est John McTiernan !
On pouvait déjà comprendre à quel point ce mec allait révolutionner un genre, il suffit de regarder son "Predator" de plus près, tous les éléments qui font de lui un visionnaire étaient déjà contenus dans son second film, un sens du cadre extrêmement précis, une caméra en mouvement constant et surtout un sens de l'action presque instinctif, toutes les scènes sont toujours compréhensibles et optimisées au maximum.
Il suffit de prendre toutes les qualités de ce "Predator" et de les multiplier par 1000 pour comprendre à quel point ce "Die Hard" a changé le cinéma à tout jamais.
Et le premier gros coup de génie de McTiernan vient du casting, aujourd'hui personne ne peut voir Bruce Willis comme autre chose qu'une légende du cinéma d'action mais en 1988, il était plus considéré comme un acteur pour midinettes, le succès de la série qui l'a fait connaître, "Clair de Lune" fait que personne à part McTiernan n'aurait pût penser à lui pour incarner le désormais légendaire John McClane.
Le monde lui rit donc au nez ce qui ne fera qu'accentuer le choc lors de la sortie du film.
Mais le gros point fort de "Die Hard, " c'est sans aucun doute son équipe technique, la mise en scène de McTiernan est tout simplement révolutionnaire, il réinvente le film d'action à chacun de ses plans, il inaugure une méthode de réalisation où la caméra est toujours en mouvement, il se passe toujours quelque chose à l'écran et il est IMPOSSIBLE de s'ennuyer ne serait-ce qu'une seule seconde.
C'est de plus un magnifique directeur d'acteur, il dirige Bruce Willis comme personne ne l'avait fait auparavant ou même depuis, il lui permet de créer un personnage qui rentrera dans la mémoire collective à tout jamais, il transforme littéralement Bruce Willis en John McClance aux yeux du monde entier.
Le reste de l'équipe technique est tout aussi excellent, Link et Urioste au montage contribuent grandement à rendre le film très lisible, la photographie de Jan de Bont est splendide et chaque plan est un régal pour les pupilles et surtout la musique de Michæl Kamen est prodigieuse, chacune de ses partitions est phénoménale, sa musique est omniprésente mais aussi très discrète, c'est du grand art de tous les côtés.
Et puis il y a les acteurs, j'ai déjà parlé de la prestation de Bruce Willis absolument prodigieuse, il devient son personnage, il se l'approprie à tout jamais, chacune de ses répliques est récitée avec un tempo redoutable, toutes ses punchlines fonctionnent à 100 % et il devient le "action hero" le plus cool de toutes l'histoire du cinéma, rien que ça !
Le reste du cast est du même niveau et en particulier Alan Rickman dans le rôle du grand méchant, il est excellent et sa tirade devant le parterre d'otages au début du film fait de son personnage de Hans Gruber le némésis parfait pour John McClane.
Le scénario du film est un détail, il est bon mais clairement déjà-vu, mais ce n'est pas là l'important, l'important c'était de le transcender en le traitant d'une manière originale et inédite et de ce côté-là on est servi.
Voilà, je pourrais encore parler des heures de ce chef-d'œuvre absolu qui fût longtemps mon film préféré mais le mieux c'est encore de le voir et de le revoir "ad nauseum", c'est tellement bon !

10/10 et le titre du meilleur film d'action de l'histoire du cinéma !

"Yippee-ki-yay, motherfucker." John McCLane

Seconde vision et c'est toujours aussi impréssionant.
Il n'y a vraiment rien à redire, c'est tout simplement parfait. Cuaron est peut-être le réalisateur le plus virtuose de son temps, c'est de l'art au sens noble du terme, sa caméra virevolte, se faufile un peu partout, filme des scènes d'une violence inouïe mais le fait avec une grâce et une légèreté presque irréelles, je suis totalement conquis !
Et Lubezki est tout aussi impréssionant, sa photographie est vraiment magnifique, il est à l'aise dans toutes les situations et possède de plus un "style" qui fait qu'on sait tout de suite que c'est lui qui est aux commandes.
Dire qu'ils travaillent actuellement tous les deux sur un nouveau projet, j'en salive d'avance !

10/10