Excellent épisode, ça va de plus en plus loin et l'on a enfin quelques réponses, j'adore !
Alors on passera vite sur les déboires de Sean avec le critique, les scénaristes s'amusent avec le personnage et c'est de bonne guerre, ce n'est finalement pas très intéressant, mais ça reste très divertissant.
Les deux gros morceaux de l'épisode sont bien entendus la maladie de Julia et la petite nouvelle : Emmy. Les deux storylines sont énormes, à commencer par cette charmante Emmy, interprétée par une excellente Jeannine Caspar, qui vient de sa campagne pour se faire enlever une tâche de naissance un peu trop encombrante et qui termine dans le lit de Matt après que celui-ci se soit fait jeter par Rachel. C'est très classique, surtout pour du "Nip-Tuck, jusqu'à ce qu'on apprenne deux choses : elle était vierge et c'est peut-être la fille de Christian. L'inceste mesdames et messieurs, et presque assumé en plus de ça, j'adore cette série, elle n'en finit jamais de me surprendre !!
Du côté de Julia c'était très prévisible, c'est bien Eden qui l'empoisonnait, mais le cliffhanger est terrible, ça va être ÉNORME !!!!

9/10

C'est génial !!!
Les scénaristes abandonnent le peu de neurones qui leur restaient et se lâchent complètement, ça donne un grand n'importe quoi indéfendable, j'adore !!!
L'évasion est ULTIME, les mecs se barrent avec 200 mecs armés autour d'eux, c'est tellement gros que ça passe comme dans du beurre, fallait y penser.
Et puis, durant la course-poursuite, on atteint un niveau de "foutage de gueule" assez exceptionnel, les mecs nagent 250 kilomètres sous l'eau et arrivent piles sur la bouée, le papy qui conduit le bateau au pif et qui arrive, lui aussi, pile sur la bouée, et puis cette histoire de cheville cassée est tout à fait cocasse. Le mec a la cheville défoncée, mais il court, il nage, et il saute même sur les toits, à ce niveau-là si ce n'est pas fait exprès c'est que je ne comprends plus rien.
On passera gentiment sur la coïncidence énorme de la réunification T-Bag/" pire acteur du monde" qui compte parmi les "comme par hasard" les plus impressionnants de tous les temps !!!!
Voilà, "Prison Break" s'est bientôt fini, pour toujours, je me demande quand même s'il y a des gens qui suivent encore la série au premier degré, j'en doute mais s'il y en a : respect !!!!

1/10

Plus les épisodes de cette cinquième saison passent, plus j'ai l'impression que l'on se dirige lentement mais surement vers une immense tragédie, c'est particulièrement marquant dans ce "The Dickensian Aspect".
Toutes les storylines tendent vers un final tragique, le nihilisme télévisuel poussé à l'extrême !!
On a d'abord McNulty et Lester qui s'enfoncent de plus en plus dans le mensonge et qui s'éloignent par conséquents de la loi. Leur petite magouille est maintenant hors de contrôle et ce n'est plus de leur ressort, les journalistes, le maire et même la nation entière se focalisent sur le faux tueur en série et cela ne peut que mal finir. Et puis notre Irlandais préféré va de plus en plus loin, c'est maintenant au "kidnapping" de sans abris qu'il s'attaque, mais jusqu'où ira-t-il ?
Le journaliste/menteur s'enfonce, lui aussi, dans son mensonge, il s'expose aux médias et devient le centre d'attention de l'affaire, ça peut très mal finir pour lui aussi.
Et puis il y a Omar, et là c'est plus que de la tragédie, ça prend des proportions bibliques !!
L'éternel "vengeur" revient pour ce qui sera sans doute sa dernière croisade, il est amoindri physiquement, il a perdu tous ses proches, en bref il n'a plus rien à perdre. Et comme il le dit lui-même, ce n'est même plus l'argent qui l'intéresse, c'est de la vengeance pure et dure, là encore ça finira mal, mais si Omar périt, il en emportera certainement plus d'un dans sa chute.
On est maintenant à mi-saison, si proche d'entrer dans la légende, j'ai hâte !!

10/10

Je connais un mec qui clamait partout que "Zodiac" c'était le film de l'année 2007, il avait tort, il disait ça tout simplement parce qu'il n'avait pas encore vu cet immense chef-d'œuvre qu'est "The Assassination Of Jesse James By The Coward Robert Ford" !!
Ce n'est que le deuxième film d'Andrew Dominik, celui-ci nous avait déjà offert "Chopper" en 2000, je ne l'ai pas vu, mais je vais rectifier cela au plus vite, si ça arrive ne serait-ce qu'à la cheville de son second film, ça sera déjà très bien.
Tout est dans le titre, l'événement principal du film, les deux personnages centraux et un petit "coward" (lâche) en plus pour Robert Ford, un titre à l'image du film : parfait !!
Jesse James étant un personnage mythique et donc maintes et maintes fois abordé au cinéma, il fallait vraiment une approche radicalement différente de tout ce que l'on avait vu jusqu'ici pour être véritablement intéressant. Et c'est bien là le gros coup de génie du film, se focaliser sur l'homme derrière la légende et surtout sur son bourreau qui est, sans aucune hésitation, le personnage le plus fascinant du film.
Et pour nous conter cette "chronique d'une mort annoncée", Andrew Dominik prend son temps, le film s'étale sur 2h40, il s'envole souvent vers le contemplatif et atteint des sommets de beauté que l'on croyait inaccessibles. Car la première chose qui saute aux yeux dès les premières minutes du métrage, c'est bien entendu cette hallucinante beauté formelle qui, alliée à la partition majestueuse de Warren Ellis, nous met les larmes aux yeux dès le plan d'ouverture.
La photographie de Roger Deakins, le directeur photo attitré des frères Coen, est peut-être une des plus belles jamais vu à l'écran, on a l'impression qu'il a travaillé chaque plan comme si c'était un tableau de maître, les éclairages sont magistraux, le choix des teintes est, en plus de varié selon l'humeur des personnages, d'une justesse affolante et on s'émerveille chaque seconde un peu plus devant tant de beauté. Les plans dans la neige sont particulièrement réussis, l'arrivée de Jesse James chez Éd à cheval et vu par une petite lucarne est, par exemple, à couper le souffle, la mélancolie est presque palpable, à vous briser le cœur à tous les coups, rien que d'y repenser j'en ai des frissons.
Et puis la mise en scène de Dominik est d'une autre planète, je ne pense pas que son film soit de ce niveau parce que si c'était le cas, il serait bien plus connu que cela. Ce n'est que son deuxième long-métrage, mais je crois bien que l'on tient ici son œuvre ultime, il va être difficile de faire mieux ou même de réitérer un tel tour de force. C'est bien simple, je n'y vois aucun défaut, chacun des plans est parfait, les mouvements sont rares et donc précieux, mais ils ne sont jamais vains, on sent une immense maîtrise et surtout une réflexion longuement mûrie derrière chacune des scènes du film, une sorte d'état de grâce, je m'incline.Il arrive de plus à installer une tension suffocante durant tout le long de son film, il ne se passe jamais grand-chose, mais on est toujours en état d'alerte, un film lent et pas long, il prend son temps et il a bien raison. Il suffit de voir la scène qui donne son titre au film, j'ai pleuré, tout en économies, c'est simple, mais c'est d'une profondeur et surtout d'une tristesse infinies.
Et puis les deux acteurs principaux sont immenses, Brad Pitt trouve ici le rôle de sa vie, je crois qu'il surpasse même Tyler Durden, il était né pour jouer ce rôle, c'est une évidence qui transparaît à chaque instant. Et puis on ne peut s'empêcher de faire un parallèle avec sa vie, le mec dépassé par son image et sa légende, parfois épuisé physiquement et psychologiquement de devoir être constamment à la hauteur de sa réputation, c'est l'osmose parfaite d'un acteur et de son personnage.
Mais la grosse claque, c'est clairement le jeune Casey Affleck, on l'avait déjà aperçu dans de multiples seconds rôles et souvent dans des films médiocres et jamais on ne l'aurait attendu à un tel niveau. Il incarne un personnage complexe et bouleversant, toujours dans l'ombre du grand Jesse James et pourtant tout aussi intéressant que celui-ci, il ne sera reconnu que pour un acte qu'il regrettera toute sa vie, sa fascination pour Jesse James et sa relation avec celui-ci dépassent même l'amour, c'est presque du domaine métaphysique, il ne se définit que par rapport à son idole et entrera dans la même légende que lui au prix de sa propre vie, c'est magistral.
Et les seconds rôles ne sont pas en reste, on retrouve un excellent Sam Rockwell, un Paul Schneider énorme, une Marie Louise-Parker dans un petit rôle mais époustouflante dans la scène clé du film et surtout Zooey Deschanel dans deux petites scènes qui arrivent au moment où l'on pensait, à tort, que le film ne pouvait pas être plus beau.
Et cette musique !!! C'est plus que magnifique, une des plus belles partitions de l'histoire, Warren Ellis se surpasse le temps d'un film et offre à "The Assassination Of Jesse James By The Coward Robert Ford" la musique qu'il méritait, il transcende même les images avec ses mélodies simples mais envoûtantes, rien qu'à l'écoute des premières notes du thème principal on sent les larmes monter, c'est précieux et inoubliable.
Andrew Dominik signe donc avec ce "The Assassination Of Jesse James By The Coward Robert Ford" un anti-western définitif, il choisit la mort d'un des plus célèbre représentant d'une époque pour en raconter la fin, il offre aussi une réflexion extrêmement intéressante sur le culte de l'image qui commença finalement bien plus tôt qu'on ne le pense.
Un film à voir et à revoir, à décortiquer, à vivre, à déguster, un immense chef-d'œuvre qu'il me tarde de revoir, d'ailleurs c'est ce que je vais faire de ce pas...

10/10 !!!

"He's just a human being." Robert Ford

Première collaboration entre Sydney Lumet et Al Pacino, et quand un réalisateur de génie prend sous son aile un jeune acteur qui vient d'enchaîner coup sur coup l'excellente "Scarecrow" et le mythique "The Godfather", ça ne peut que donner quelque chose d'énorme.
Alors je ne vous ferais pas l'affront de résumer le film, tout le monde le connaît par cœur, et si ce n'est pas le cas, il faut vraiment réparer cela au plus vite, "Serpico" étant un monument qui se doit d'avoir été vu au moins une fois par tout amateur de cinéma.
Sydney Lumet livre ici une de ses plus belles réussites, ses thèmes favoris sont plus que jamais présents et l'on retrouve encore une fois un individu incorruptible dans un environnement gangrené par la corruption. Il utilise sa mise en scène discrète mais jamais simpliste pour nous décrire ce personnage fascinant, marginal mais d'une intégrité sans concessions et on ne peut qu'avoir le plus grand respect pour Frank Serpico, et encore plus lorque l'on sait que le film est tiré de faits réels.
Mais si "Serpico" a à ce point marqué le septième art, c'est bien entendu grace à la performance mémorable d'un Al Pacino qui commençait à prouver au monde qu'il faisait partie des géants.
Car plus encore que la mise en scène parfaite de Lumet ou que du script sans failles de Waldo Salt, c'est bel et bien la prestation exceptionnelle de Pacino que l'on retient.
Celui-ci, magnifiquement dirigé par un Sydnet Lumet qui prouvera avec "Dog Day Afternoon" qu'il fait partie de ceux qui savent le mieux diriger le bonhomme, crée un personnage mythique, à commencer par le physique marquant et totalement inédit pour un flic : cheveux longs, barbe, costumes divers et variés, il s'invente un personnage haut en couleurs dont l'excentricité vestimentaire n'a dégale que l'intégrité rigide du caractère.
Pacino retranscrit à merveille tous les tourments qui torturent son personnage, cette corruption le ronge de l'intérieur et il ne peut pas simplement fermer les yeux, il veut faire quelque chose mais à chaque étage du système, il trouve la même malhonnêteté ambiante.
Les séquences dans lesquelles il "passe ses nerfs" sur son entourage font parties des meilleures que le génial acteur nous ait offert, mais si on ne devait retenir qu'une seule scène de ce "Serpico", ce serait sans hésitation celle de la "médaille d'or" à la fin du film, peu d'acteurs sont capables de faire passer autant d'émotion, immense scène pour un gigantesque acteur, respect éternel.
En conclusion je ne dirai qu'une chose : IL FAUT VOIR SERPICO, C'EST UN ORDRE !!!!!!

10/10 facile !

Bon ben, ça faisait longtemps que je ne l'avais pas dit, mais là je suis obligé : ENORME !!!!!
Après un premier épisode très bon mais loin d'être aussi marquant que les "season premiere" précédent, ce "Confirmed Dead" vient remettre les pendules à l'heure une bonne fois pour toutes, "Lost is back" et quel retour !!
On nous balance une quantité d'information assez exceptionnelle sans jamais dévoiler quoi que ce soit, c'est juste immense. Alors je sais que beaucoup reprochent à la série de ne pas donner de réponses mais je ne fais certainement pas partie de cette catégorie, j'aime le mystère et je pense même que c'est une des principales qualités de "Lost", et question mystère, on est servis !!
Les flashbacks qui nous présentent les quatre nouveaux personnages sont excellents, on les découvre tous dans leurs univers respectifs et on nous présente leurs "talent". Une archéologue, un "exorciste", un "physicien" (extraordinaire Jeremy Davies dont la seule présence dans la série me remplit de joie), et le pilote qui aurait dû être aux commandes du vol 815, c'est une équipe qui promet de redéfinir beaucoup de choses sur l'île. Leur objectif principal semble être la capture de Ben, encore et toujours Ben !
Ce personnage est franchement passionnant, Michael Emerson est toujours aussi énorme dans le rôle et son regard de psychopathe me fait flipper à tous les coups. Et puis à chaque fois que l'on sent qu'il ne peut plus nous surprendre, il parvient à en rajouter une couche, sa tirade "biographique" sur cette Charlotte est tout à fait anthologique !!
Pour le reste, c'est plus qu'excellent, en particulier cette dynamique de groupe qui s'installe progressivement, d'un côté le clan de Jack et de l'autre celui de Locke, chacun avec des informations, et donc des motivations, très différentes.
Jack est énorme et confirme bien le virage radical pris par le personnage à la fin de la troisième saison, il n'hésite plus, il prend les choses en main sans se soucier des conséquences et son "I don't know Miles. How stupid are you ?!" suivit de son regard noir m'a carrément foutu des frissons, le personnage est devenu énormissime et sa confrontation avec Locke promet d'être inoubliable.
Et puis Locke, quand même, la classe ultime !! Sawyer l'appelle Kurtz, je crois qu'il n'y a rien à ajouter, il nous refait le "coup de la pluie", le personnage le plus charismatique et passionnant du monde, ENORME !!
Voilà, la suite de la saison va être gigantesque, ce n'est pas possible autrement, les quatre nouveaux personnages, les deux groupes, les flashbacks, les flashforwards, le "faux" Oceanic 815, Ben, Locke, Kack, Sawyer… ça va être EEEEENNNNNNNOOOOOORRRRRRRRMMMMEEEEEE !!
VVVVVIIIIIIIIITTTTTTTTTEEEEEEEEE !!!!!!!

P.S.: Michael Giacchino: je t'aime !!

10/10

Dialogue entre le petit Kubrick sur mon épaule gauche et le petit McG sur mon épaule droite:

K: Non mais qu'est ce que c'est que cette histoire de merde, ils changent de visages et puis quoi encore !!
M: Ne l'écoute pas, t'as vu la scène d'intro HEIN ????!!!! Tu l'as VU ?????!!!!!!
K: Un peu de sérieux merde, Nicolas Cage qui fait les gros yeux en gesticulant et en beuglant comme un boeuf, c'est pas crédible une seule seconde !!
M: On s'en fout de la crédibilité putain, matte le gunfight de dingue dans la prison, c'est pas de la tarte dans ta gueule ça ????!!!!
K: Attends, le docteur lui dit qu'un éternuement un peu trop fort pourrait dérégler son "changeur de voix" et après pendant tout le film il se fait tabasser la gueule, il saute du haut d'un immeuble, il fait des bonds toutes les 5 secondes et même des poursuites en horsbrod sans que ça ne fasse quoi que ce soit au fameux "changeur de voix", si ça c'est pas du foutage de gueule ...
M: Ouais mais de toute façon ya le gunfight dans l'église, ça poutre sa reum !!!! C'est tout !!!!

Voilà, je préfère "A Toute Epreuve" à "Face/Off" parce que l'histoire (tout aussi débile) y prend beaucoup moins de place mais "Face/Off" ça poutre quand même pas mal, ne boudons pas notre plaisir.

7,5/10

Après le sommet de la semaine dernière, la tension retombe énormément dans ce "Lulu Grandiron".
Cela est principalement due au fait que ce soit les personnages absents depuis quelque temps qui reviennent nous donner des nouvelles et que Sean et Crhistian sont par conséquent relégué à des rôles moindres.
On retrouve donc l'inénarrable Kimber qui se complaît toujours dans sa superficialité exacerbée, elle est toujours dans le porno et franchement, ce n'est pas très intéressant, je pense sincèrement que l'on a fait le tour de ce personnage, plusieurs fois même.
On n'est pas du tout surpris de voir Eden suivre le même chemin que Kimber, c'était tellement évident que ça ne fait aucun effet, ce personnage est vraiment bizarre, elle oscille entre le touchant et le grotesque en permanence et l'on sent que les scénaristes ne parviennent pas à lui trouver une place le chaos ambiant qui fait toute la force de "Nip/Tuck".
Christian est, comme d'habitude, aux prises avec son ego et quand on lui offre une occasion de lui flatter, il la saisit sans hésiter. C'est ce que se passe ici, il se prend pour le Picasso de la chirurgie et crée une sorte de femme/lionne, c'est drôle et bien trouvé, mais c'est clairement anecdotique, surtout lorsque l'on voit ce que le personnage nous avait offert dans le précédent épisode.
Par contre, la storyline qui met Colleen en scène est toujours excellente, le personnage est vraiment très bon et ne cesse jamais de nous surprendre et Sharon Gless est véritablement irréprochable dans le rôle. Elle est démasquée dans cet épisode et le cliffhanger final est très efficace même s'il était finalement très prévisible.
Ce "Lulu Grandiron" est donc un épisode mineur mais plaisant.

7/10

"The only difference between me and you is a badge"
"Justice, if there was an once of it left in this world ..."
"Haven't you ever done the wrong things for the right reasons ?"
"I could tell you, but then I'd have to kill you"
"It's not about wining anymore, it's about surviving"
"Honor is a luxury man like us can't afford"
"If you give them what they want, everything that's been lost would have been for nothing"
"This is not your fault, it's mine"
"It's every man for himself"
"When you're on the run, you're always looking aver your shoulder"
"I'm gone, with or without you"
"What are you gonna do ? Kill me ?"
"I just don't wanna turn my back on anybody"
etc etc etc ...

Le catalogue 2008 des phrases toutes faites vient de sortir, et il est hilarant !!

2/10

Dire que l'on s'attendait à un épisode moins bon que le sommet de la semaine dernière serait mentir, on sait maintenant que "The Wire" est constante dans l'excellence et c'est donc sans surprise mais avec un plaisir immense que l'on découvre que ce "React Quotes" est dans la continuité: absolument énorme !!
Les storylines commencent à se rejoindre et l'on avance de plus en plus vers une tragédie qui semble de plus en plus inévitable. Mcnulty s'enfonce de progressivement dans un mensonge qui commence à lui échapper puisque qu'un des journalistes du Sun s'invente un coup de fil que le détective alcoolique confirme. L'escroquerie gonfle de plus en plus et on s'attend à une explosion cataclysmique.
On assiste également aux premiers pas de Marlo en tant que chef absolu après la mort de Joe, celui-ci fait ses petites affaires avec le "Greek" et reçoit un portable ce qui remonte aux oreilles de Lester qui s'empresse de le mettre sur écoute. Là encore c'est lié à l'affaire de Mcnulty, je me répète, mais l'écriture de la série est vraiment très impressionnante, en cinq petits épisodes, ils ont réussis à construire une histoire passionnante qui fait intervenir un grand nombre de personnages et dont les ramifications n'ont certainement pas fini de nous surprendre, respect !
Même l'affaire Clay Davis se retrouve liée à tout cela, le serial-killer permet au sénateur de rester un peu dans l'ombre et de préparer sa contre-attaque qui risque d'être très violente.
Et puis il y a le retour d'Omar, mais il est cette fois bien reçu, il fonce être baissé dans le "guet-apens, " mais il parvient à s'en sortir grace à son incroyable capacité d'adaptation, gageons qu'il n'en sera que plus prudent, énervé et donc dangereux, on n'a pas fini d'entendre parler de lui.
Sinon j'aime toujours autant Dukie, le personnage est vraiment touchant et ses interrogations dans cet épisode sont plus que jamais judicieuses, j'espère franchement qu'il lui sera fait une place importante dans les épisodes restants, il le mérite.
Voilà, j'attends la suite avec impatience, et plus ça avance, plus je me dis que la fin de la série va vraiment être énorme, j'ai hâte !

10/10