Ce début de huitième saison est décidément exceptionnel !!
Ce troisième épisode se permet en effet de surpasser ses deux prédécesseurs et rentre par la même occasion dans le club des meilleurs épisodes que la série ait jamais connue.
Une ambiance toute particulière se dégage de ce "Go To Hell", de nombreuses références à "l'Exorciste" sont distillées tout le long et cela fait vraiment froid dans le dos.
L'enquête est encore une fois passionnante et nous emmène là où l'on ne l'attendait pas. L'histoire est glauque mais très juste et l'on retient son souffle jusqu'au climax final exceptionnel.
On retrouve aussi Harold Perinneau en guest de luxe, celui-ci interprète un pédophile repentit devenu prêtre et sa prestation est encore une fois parfaite.
La jeune Brittany Robertson est elle effrayante de pertinence et de justesse, si elle continue sur cette voie, il faudra surveiller sa carrière de très près.
Sara est reléguée à une seconde enquête anecdotique qui ne servira finalement qu'à introduire la petite nouvelle qui sera sans doute sa remplaçante. Jessica Lucas s'en sort plutôt pas mal, mais elle est très loin d'avoir le charisme de Jorja Fox.
Et pour finir je parlerais encore une fois de l'aspect technique de l'épisode, la photographie est encore une fois somptueuse, les plans aériens de Las Vegas en 720p sont à couper le souffle et la scène qui introduit le personnage de Perrineau est splendide.
Après huit ans de bons et loyaux services, "C.S.I" réussit toujours à me surprendre, j'en redemande !!

9,5/10

Quarante et une minutes de bonheur su pellicule !!!! C'est absolument prodigieux, "Pushing Daisies" n'en est qu'à son second épisode et est déjà bien ancrée dans la légende télévisuelle, ça devrait être remboursé par la sécurité sociale tellement c'est bon !!
Vous l'aurez compris, je suis totalement conquis, je m'incline béat d'admiration et rempli de joie !!!
On se demande même comment la télévision a fait pour survivre trois ans sans Bryan Fuller tant son univers paraît indispensable !!!
L'épisode passe à la vitesse de la lumière, c'est un parcours émotionnel hors du commun, on rit, on pleure, on tombe amoureux, on se laisse emporter par ce flot sans fin de bonnes idées, de fraîcheur et d'originalité.
Le scénario est intelligent, ultra-divertissant et surtout diablement bien pensé. Cette histoire de voiture qui utilise des fleurs comme carburant nous réserve de nombreux moment d'hilarité et de tendresse et l'on passe de l'un à l'autre sans que ça ne se fasse jamais ressentir, c'est grand.
Tous les personnages sont attachants, drôles, touchants et surtout magnifiquement bien interprétés. Leurs personnalités très différentes en font un groupe parfait, tout le monde y trouvera son bonheur.
La séquence dans laquelle Kristin Chenoweth qui chante seule dans le "The Pie Hole" est magique, il n'y a pas d'autres mots, c'est miraculeux, tout simplement.
La réalisation est parfaite et en totale adéquation avec l'histoire. Les références cinématographiques foisonnent tellement que cela devient presque difficile de suivre, je pense notamment au "Arsenic And Old lace" que l'on aperçoit sur un "marquee" lors de la mémorable poursuite en voiture ou bien des clins-d'œils appuyés à "Charlie And The Chocolate Factory" pendant la visite de l'usine.
Le mélange du glauque et du tendre fonctionne même encore mieux que dans "Dead Like Me", la scène dans la voiture est d'une beauté et d'une justesse à couper le souffle et ce malgré la situation horrible durant laquelle elle se déroule.
La musique est aussi parfaitement bien pensée, elle renforce magnifiquement bien l'ambiance conte de fée qui se dégage de "Pushing Daisies", vraiment excellent.
Mais l'énorme point fort de la série c'est sans aucun doute sa voix-off. L'accent très british de Jim Dale et la perfection du texte qu'on lui confie font qu'il se dégage un sentiment d'émerveillement de tous les instants et le narrateur omniscient devient donc par la même occasion un personnage indispensable.
Voilà, c'est tellement bon que je vais me le refaire de ce pas.
Merci MONSIEUR Fuller et vivement la suite !!

10/10

Après un très bon premier volet et une suite exceptionnelle, l'ogre le plus célèbre du monde est de retour pour de nouvelles aventures. Toujours accompagné de ses fidèles acolytes, il a cette fois-ci la lourde tâche d'aller chercher le successeur du royaume de "far far away", dans son lycée, celui-ci étant un adolescent et très peu populaire de surcroît.
Voilà, le pitch de ce "Shrek The Third" est très simple et même déjà vu. Et c'est bien là le principal défaut du film, toutes les situations sentent le réchauffé et si on ne peut s'empêcher de sourire, les éclats de rire que suscitaient deux premiers épisodes se font ici vraiment très rare. On nous ressort à peu de chose près les mêmes gags, l'âne et le chat-botté sont toujours efficaces mais l'effet de surprise et la fraîcheur qui avaient fait tout le succès de la série sont ici totalement absents.
Heureusement qu'il se passe des choses à "far far away", l'idée du siège fait par tous les grands méchants de contes de fées est vraiment excellente et celle d'enfermer toutes les princesses ensemble aussi.
Tout cela me conduit à ce qui a toujours été un point fort dans la saga : le doublage. On retrouve Mike Myers, Cameron Diaz, Eddy Murphy et Antonio Banderas et Rupert Everett dans les rôles principaux et ils sont toujours excellents. Je ne m'attarderai pas sur leurs performances, tous ceux qui ont vu les deux premiers films savent de quoi ils sont capables et ils sont tous au même niveau d'excellence dans ce troisième volet.
Parlons plutôt des petits nouveaux, avec en tête un Justin Timbelake qui m'a vraiment agréablement surpris. Dans le rôle du légendaire Arthur, celui-ci est très à l'aise, il crée son personnage de toutes pièces, faisant fi des multiples interprétations que l'apprenti-roi a engendré des années durant. Sa version du bonhomme est vraiment attachante et il parvient à donner vie à son personnage, vraiment un très bonne surprise.
On retrouve aussi l'immense Eric Idle (des Monthy Pythons pour les incultes) dans le rôle de l'inénarrable Merlin qui sort ici d'une dépression nerveuse… ça vaut vraiment le détour.
Et enfin il y a toute la clique des princesses, et là c'est que du bonheur, à un tel point qu'on en vient à regretter que la storyline qui les met en scène ne soit pas plus développée. On retrouve Amy Poelher et Maya Rudolf du "Saturday Night Live", toutes les deux en grande forme, mais ma préférence va sans aucune hésitation à l'hilarante Amy Sedaris, elle a peu de répliques, mais sa voix très expressive fait qu'il est impossible de ne pas la remarquer. Je profite de l'occasion pour vous conseiller à tous de matter "Strangers With Candy", un grand moment de surréalisme.
Sinon la B.O est encore une fois parfaite, avec notamment une courte séquence sur du Led Zeppelin absolument jouissive.
Au final, "Shrek The Third" fait moins bien que ses deux glorieux aînés, mais reste un bon divertissement. On sent tout de même que tout cela s'essouffle et à moins de totalement renouveler le concept de la saga, il serait bon d'arrêter après ce troisième volet (même si j'en doute fortement vu la pompe à dollars que représente la série).

7/10

Peut-être, avec le season finale de la saison 1, l'épisode le plus faible de la série.
L'histoire n'avance pas d'un iota, les séquences entre Claire et Wes sont d'un ridicule abyssal, la scène "Superman" est kitschissime et celle sur la plage à la fin sonne extrêmement faux.
Même Hiro qui n'avait jamais été mauvais jusqu'à maintenant se trouve ici embringué dans une histoire d'amour à l'eau de rose avec "la plus belle femme que le Japon ait jamais connu" (ils n'ont pas dû beaucoup en voir des Japonnaises). Celui-ci nous donne même un faux espoir, on croit qu'il va revenir mais non finalement il ne peut pas quitter son aaammmûûûûûûûûûûûrrrrrrr, pathétique !
Pour Mohinder c'est carrément le Sahara, ses apparitions ne servent strictement à rien !!
Alejandro et Maya: 3 épisodes, 3 fois la même chose, ça commence franchement à devenir lourd.
Heureusement qu'il y a Peter pour relever un peu le niveau, Milo Ventimiglia a toujours autant la classe et même si l'intrigue qui le met en scène n'est pas folichonne, cela reste largement au-dessus du reste, lui au moins il en fait quelque chose de ses pouvoirs.
Et puis il y a le retour de Sylar, un Sylar diminué, certes, mais un Sylar quand même, et ça ne peut augurer que du bon tellement il était indispensable dans la première saison.
Ce "Kindred" est donc un épisode à oublier au plus vite en espérant que cela ne soit qu'un accident de parcours.

4,5/10

Episode dans la continuité des précédents, c'est-à-dire excellent.
Après la mort de son père, Hank est de retour de New-York en mode patate, il est heureux et l'espoir que lui a donné Karen. Tout lui sourit puisqu'il touche même un gros chèque de royalties pour le "A crazy little thing called love", chèque qu'il s'empressera de dépenser dans une nouvelle voiture, une bague et une nouvelle guitare pour Becca.
L'alchimie entre Becca et Hank est encore une fois palpable et celle entre Hank et Karen encore plus impressionnante. On a encore le droit à une séquence de la plus haute intensité entre l'écrivain et son ex, séquence qui laisse le spectateur dans l'expectative la plus complète.
À noter que Pamla Adlon est encore une fois royale, son "Carpe MOTHERFUCKING Diem BABY !!" est anthologique !!!
Je suis maintenant définitivement accroc à cette série et j'attends la suite avec impatience !

9/10

Exactement la même intrigue que dans la première saison mais en pourri !!
Voilà, c'est tellement mauvais que Sara Tancredi elle en perd la tête (Oh Oh Oh !!)

2,5/10

Le gros de l'épisode est centré sur Susan et sa petite famille et c'est donc très très très chiant.
On a l'impression que rien n'a changé depuis la première saison pour son personnage, sa fille est toujours plus mature qu'elle, elle est toujours avec Mike et le coup de la cruche maladroite au cœur d'or commence franchement à m'irriter au plus haut point.
Pendant ce temps, Bree est reléguée à une intrigue secondaire sur fond de recettes de tartes, mais son "combat" contre Katherine, la nouvelle voisine, est assez divertissant et le courant passe bien entre les deux actrices. Le personnage de Marcia Cross a de plus encore une fois la lourde tâche responsabilité d'être la première à connaître le gros secret de la nouvelle famille de dégénérés de Wysterie Lane.
Carlos et Eddie continuent à nous faire leur routine et là aussi cela commence à fortement sentir le déjà-vu. Heureusement que cette storyline semble enfin être sur point d'évoluer grâce à la scène du bar à la fin de l'épisode, il était temps.
Felicity Huffman fait carrément presque de la figuration et cela me rend fou, une grande actrice, une histoire à fort potentiel, mais non, les scénaristes préfèrent nous ressortir les seins flasques de "mamie Hatcher", c'est à n'y rien comprendre.
La grosse surprise de l'épisode viendra finalement d'Eva Longoria, au bout de quatre ans, elle a enfin une scène dans laquelle elle peut montrer autre chose, et elle réussite plutôt très bien.
Il serait vraiment intéressant de donner à Gabrielle une intrigue un peu plus touffue que ce que les scénaristes lui ont concoctés jusqu'à maintenant pour que l'on voit vraiment de quoi la miss Longoria est capable. Mais malheureusement je n'y croit pas une seule seconde, la série à trop besoin de la "bimbo" de service pour accrocher le mâââââle au plus profond de son calbute ...
Ce second épisode est donc bien en dessous du season premiere, espérons que la découverte de Bree fera un peu bouger tout cela.

4/10

Suite directe de l'épisode précédent, ce "Waiting To Exhale" marche donc dans les pas de son glorieux ainé… mais avec beaucoup moins d'intensité.
C'est toujours aussi plaisant, la narration captive, Dexter fascine, Michæl C.Hall excelle.
Il parvient enfin à retuer au bout de son quatrième essai, c'est donc le monstrueux "Little Chino" qui servira de déclic à notre cher "boucher".
Voilà, rien de plus à dire sur cet épisode si ce n'est qu'il laisse entrevoir les prémices d'un jeu d'échec entre Dexter et Franck Landy qui promet d'être passionnant.
Vite, la suite !!

8/10

Le premier "gros" film post-matrix de Keanu Reeves, ce "Constantine" est l'archétype même du film bourré de défauts mais qui sont pratiquement tous effacés par la sympathie inexplicable que m'inspire le film.
Parce que oui, "Constantine" a quelques défauts majeurs, le principal étant selon moi ses dialogues.
Beaucoup de répliques sentent le cliché à plein nez, à un tel point qu'on finit par se demander si ce n'est pas un parti-pris. Keanu Reeves en particulier, il ne s'exprime qu'avec des "punchlines", et si certaines font mouche, ça n'en devient pas moins très vite fatiguant. Le bonhomme a beaucoup été critiqué pour sa performance et son nom revient dans pratiquement tous les avis négatifs sur le film, mais je pense sincèrement que ce sont ses dialogues qui sont le véritable problème, pas son interprétation.
Rachel Weisz est par contre encore une fois éblouissante, elle est tout à fait crédible dans toutes les situations et elle est aussi absolument somptueuse, ce qui ne gâche rien.
Mais ce qui me plaît le plus dans "Constantine" est que le film contient un nombre ahurissant de bonnes idées. A commencer par le traitement vraiment original qui est fait de la plus vieille histoire du monde: la lutte entre le Bien et le Mal. Pounctué de nombreuses référence bibliques, le film éclaire ce combat d'une manière totalement nouvelle et intéressante.
Et toutes ces bonnes idées sont soutenues par une réalisation inspirée de Francis Lawrence et surtout des effets visuels exceptionnels. Les séquences qui se déroulent en enfer sont à ce titre tout bonement hallucinantes, une vision très particulière et inhabituelle du pays de Lucifer.
L'humour est aussi omniprésent et la plupart des personnages sont à la limite de la parodie, Peter Stormare en tête, son incarnation de Satan étant un peu... décalée.
Voilà, j'ai donc de l'affection pour le film même si je reconnais que ce n'est pas une réussite totale.
Et puis c'est peut-être aussi la publicité anti-tabac la plus chère de tous les temps :-D

6,5/10

On continue sur le même rythme que la semaine passée, c'est toujours aussi excellent et c'est surtout absolument passionnant.
Les personnages ont tous, sans exception aucune, acquis une réelle épaisseur et suivre leurs déambulations dans les couloirs de Seattle Grace est un plaisir de tous les instants. Une autre chose assez rare pour être mentionnée, c'est le fait que j'aime vraiment TOUS les personnages, ils ont tous leur charme et je n'en vois vraiment pas un seul qui soit en dessous du reste.
Les acteurs sont tous au top-niveau avec tout de même une petite mention spéciale pour T.R Knight qui m'impressionne de plus en plus. Cette semaine il tient encore le haut du panier et son "trio amoureux" est vraiment traité de façon remarquable. On aurait très vite pu tomber dans le cliché mais au contraire, cela fonctionne parfaitement bien, la scène finale de ce "Love/Addiction" en est l'exemple parfait.
Le personnage de Kate Walsh commence d'ores et dèjà à me manquer et j'éspère de tout mon coeur que son "soap" va faire un gros bide pour qu'elle puisse revenir rejoindre Grey et sa bande.
Voilà, encore un épisode parfait avec un séquence d'intro dans laquelle Katherine Heigl est .... comment dire .... aaaaaaaaahhhhhhh Katherine .......

9/10