Épisode beaucoup moins tendu que le chef-d'œuvre de la semaine dernière mais c'est toujours aussi divertissant. Les deux affaires sont intéressantes et l'on a même le droit à une petite séquence bien sympathique entre Sara et Grissom au milieu des abeilles.
On ressent par contre toujours autant ce sentiment de "deuxième jeunesse", certaines scènes rappellent grandement celles qui avaient fait l'immense succès des premières saisons. Je pense notamment au petit break musical pendant l'analyse de l'os et le moulage de la main, ces petites apartés étaient très fréquentes au début de la série et s'étaient fait de plus en plus rares au fil des saisons.
Sinon on a toujours pas d'idée pour ce qui est du fil directeur de la saison, pas de "grosse" affaire depuis la résolution de l'énigme du "miniature killer", gageons que les scénaristes sauront nous trouver une nouvelle storyline passionnante très prochainement.

8/10

Pas grand-chose d'objectif à dire sur "Pushing Daisies" qui continue, semaine après semaine, à s'imposer comme un rayon de soleil hebdomadaire, une cure de bonheur irrésistible, j'adore !!
Ce "The Fun In Funeral" (déjà le titre est magnifique et résume parfaitement la série) est encore une fois un modèle de rythme et de timing, une mine sans fin de bonnes idées que ce soit au niveau de l'écriture ou de la mise en scène, c'est irréprochable.
Voilà, difficile pour moi de mettre des mots sur le bonheur que m'ont fait ressentir les trois épisodes, je ne peux que vous encourager à y jeter un coup d'œil et j'espère que vous apprécierez autant que moi, c'est tellement bon !!
C'est de plus le genre de série qui ne pourra certainement jamais me lasser tant les révélations "du pourquoi du comment" me paraissent accessoires. Si les scénaristes et les réalisateurs continuent à nous livrer chaque semaine des épisodes de cette qualité, ils peuvent faire stagner l'intrigue 20 ans et ça ne me dérangera pas le moins du monde.
Allez, j'y retourne !!

10/10

Plus de onze ans après sa sortie initiale au Danemark, j'ai enfin pu jeter un œil sur le film culte de Nicolas Winding Refn. Alors on m'avait dit beaucoup de bien du film, tellement de bien que c'est avec une appréhension certaine que j'ai commencé la séance.
Pour couper court au suspens, oui "Pusher" est un excellent film, mais il n'a cependant rien de révolutionnaire.
Le film raconte une semaine de la vie de Frank, un dealer qui se débat tant bien que mal dans les bas-fonds de Copenhage pour gagner sa vie et surtout pour rester vivant.
Voilà, le pitch n'a rien d'original, mise à part la ville dans laquelle se déroule le film, c'est du déjà-vu.
Mais "Pusher" fonctionne parfaitement bien, tout d'abord grace à l'aspect très brut de la mise en scène de Refn, c'est filmé caméra à l'épaule, près des personnages, c'est très nerveux et au bout d'un moment on se croirait même devant un documentaire.
L'impression de réalisme est encore renforcée par l'excellence de tous les interprète du film. On retrouve le désormais célèbre Mads Mikkelsen dans un second rôle et celui-ci fait déjà preuve d'un charisme exceptionnel. Il est au final peu présent à l'écran, mais sa prestation est une des plus mémorables du film.
Zlatko Buric est, lui aussi, énorme en parrain de la mafia locale, il impressionne et son personnage suscite une certaine fascination.
Mais la grosse performance de ce premier volet de la trilogie vient bien évidement de Kim Bodnia.
Celui-ci est présent dans absolument toutes les scènes du film et son personnage est finalement le seul à être développé correctement. Il est tellement naturel que l'on en vient à croire qu'il ne joue pas un rôle, il EST Frank. Son personnage nous réserve de plus quelques magnifiques séquences plus "calmes" qui permettent au film de respirer un peu, je pense notamment à la courte scène chez sa mère qui, même si elle est très peu dialoguée, est bouleversante de justesse.
Mais là où le film peine un peu c'est au niveau de son scénario qui est finalement très superficiel. Et c'est bien là que la comparaison évidente avec le "Mean Streets" de Scorsese s'arrête, car si "Pusher" est un bon petit film très efficace et agréable à suivre, il ne possède en aucun cas la puissance lyrique de l'opus Scorsesien.
Mais ne boudons pas notre plaisir, "Pusher" est une œuvre forte et violente, un film passionnant, mais auquel il manque une petite étincelle pour accéder au rang de chef-d'œuvre, peut-être que les deux suites rattraperont la donne.

8/10

Bon et bien ça y est, ce que l'on redoutait tous après le season finale de la saison dernière se réalise, "Heroes" est devenue une série au mieux banale et les promesses de grandeur de la première saison s'envolent définitivement avec ce "Kindness Of Strangers".
C'est simple, tout est raté dans cet épisode, rien ne fonctionne ne serait-ce qu'un petit peu et au final, on se fait royalement chier !!
On touche le fond pour Claire, c'est carrément "Premiers Baisers", les dialogues sont d'une lourdeur et les clichés s'enchaînent les uns après les autres, c'est assez impressionnant quand on y pense.
Les nouveaux personnages sont tous plus insupportables les uns que les autres, nos amis mexicains nous refont leur tout de magie (pour la quatrième fois consécutive je vous le rappelle) et l'on a qu'une envie : que sylar leur démolisse la boîte crânienne à coups de parcmètre (c'est l'arme de prédilection des scénaristes de la série).
La nouvelle famille de la Nouvelle-Orléans est pétrie de stéréotypes et ils poussent même le vice jusqu'à nous foutre des images de Katrina en espérant que ça nous fera un petit pincement au cœur mais vu que c'est fait avec la délicatesse et le bon goût d'un Rocco Siffredi sous Viagra ça exaspère plus qu'autre chose.
Et pour finir notre couple homosexuel exploite leur fille adoptive (vive la finesse là encore) en la forçant à retrouver l'homme qui la hante dans ses cauchemars. Homme qui rappelons-le n'est autre que père de Parkmam (payes ton raccourci scénaristique usé jusqu'à la moelle).
L'épisode parvient à être le pire de l'histoire de la série et réussie cela sans même avoir recours aux frasques amoureuses d'Hiro au pays des samouraïs blancs, chapeau bas messieurs...

2,5/10

Episode beaucoup plus léger que les précédents, ce "The Devil's Threesome" n'en reste pas moins un épisode marquant car c'est peut-être une des trucs les plus "hardcore" que la télévision américaine n'ait jamais connu.
Et le titre de l'épisode est, on ne peut plus approprié, je suis encore sous le choc, dire que c'est M6 qui a acheté les droits de diffusion pour la France, je suis impatient de voir à quelle heure ils vont passés ça.
Donc il n'y a pas grand-chose à dire sur l'intrigue, c'est toujours aussi plaisant à suivre, mais l'intrigue n'avance pas du tout dans ce dixième épisode. Enfin presque, parce que l'on a encore le droit à un magnifique dialogue plein de justesse et de maturité entre Hank et Karen à la toute fin de ces 30 minutes de folie.
Le personnage de Mia s'étoffe aussi un peu et la storyline de son roman peut promettre de grandes choses, les possibilités de développement de ce livre écrit par une jeune fille de 16 ans étant absolument infinies.
Sinon on a encore le droit à une Pamela Adlon en état de "grâce", elle possède un talent naturel pour balancer des insanités et les scénaristes l'ont bien compris. Et le fait que son personnage revienne de plus en plus souvent ne peut augurer que du meilleur pour l'avenir de la série.
"Californication" s'impose donc de plus en plus comme étant un gros coup de pied au cul du paysage audiovisuel américain, et ça, ça fait franchement plaisir.

8,5/10

On continue dans l'excellence pour notre sociopathe, semaine après semaine, c'est vraiment remarquable.
Encore une fois tout est parfait, la tension ne retombe pas et les différents personnages deviennent tous de plus en plus passionnants. L'épisode se déroule sur fond de meeting des "drogués anonymes" et l'écriture de la série et notamment de la narration est toujours aussi exceptionnelle.
Dexter devient de plus en plus fascinant, c'est vraiment un des personnages les mieux réussis de l'histoire de la télévision. Michael C.Hall mérite un Emmy sans aucune hésitation tant il porte la série sur ses épaules. Son discours pendant le meeting est d'une justesse très impressionnante, on en oublierait presque que c'est un personnage, c'est phénoménal mais aussi très effrayant quand on y pense.
Jennifer Carpenter marque aussi beaucoup de points dans ce "An Inconvenient lie" son personnage est de plus en plus fouillé et je trouve qu'elle a passé un palier depuis le début de cette seconde saison. Ses interrogations quant à sa capacité à enquêter sur un autre serial-killer après ce qui lui est arrivé durant la première saison sont vraiment intelligemment traités.
En bref c'est excellent et on en redemande, vite, la suite !!

9/10

C'est nettement mieux que la semaine dernière. L'intrigue n'avance toujours pas d'un iota, mais au moins on ne s'ennuie pas, c'est déjà ça.
J'ai même rit de bon cœur, ça faisait tellement longtemps que ce n'était pas arriver dans cette série qu'il est important de le souligner. L'idée d'une "Lynette sous ganja" n'est pas très fine, mais elle a le mérite d'apporter un moment hilarant, cette charade restera dans les annales de la série.
Pour Carlos/Eddie/Gabrielle je crois bien que c'est une cause perdue, le semblant de profondeur du personnage de Longoria qu'on avait aperçu la semaine passée n'était finalement qu'une petite parenthèse et je pense qu'il en sera ainsi jusqu'à la fin de la série, malheureusement.
Le mystère qui entoure les nouveaux voisins et la très bonne impression que m'avaient fait Dana Delany et Nathan Fillion se confirme ici. Ils sont tous les deux très bon et cette histoire sombre rappelle les grands moments de la première saison. Espérons que les scénaristes ne gâcheront pas cette storyline comme ce fût trop souvent le cas durant les deux saisons précédentes.
Et pour finir, Marcia Cross nous offre une grande performance avec cette fin d'épisode très touchante, comme d'habitude j'ai envie de dire.

7/10

Un grand chef-d'œuvre, tout simplement !!
Alors tout a déjà été dit sur "High Noon" et je ne peux que vous encourager à le voir.
Un casting tellement exceptionnel que ça en donnerait presque le vertige. On retrouve Grace Kelly, Gary Cooper, Lloyd Bridges, Otto Kruger, Lon Chaney et même Lee Van Cleef dans un petit rôle.
Le script de Carl Foreman est extraordinaire et d'une modernité assez impressionnante, je pense notamment au personnage interprèté par Katy Jurado, les rôles de businesswoman Méxicaine et indépendante, ça ne courait tout de même pas les rues au début des années 50.
Et puis cette histoire brille d'une aura toute particulière quand on sait que le film est sorti en plein Mccarthisme et que plusieurs de ses participants se sont retrouvés sur la fameuse liste noire.
Et puis il y a la mise en scène de Fred Zinneman, et là encore c'est extrêmement en avance sur son temps. Le génial réalisateur s'amuse à transgresser tous les codes du western. Ici point d'action avant la dernière séquence du film. Beaucoup de plans fixes et de métaphores filmiques, les rails qui représentent le danger imminent et surtout l'horloge omniprésente contribuent grandement à instaurer la tension qui fait toute la force du film.
Le montage de "High Noon" est, lui aussi, un modèle d'efficacité et de modernisme, le film est filmé de manière très statique, mais la qualité du travail effectué par Elmo Williams fait qu'une grande fluidité se dégage du film.
Et puis il est impossible de parler de "High Noon" sans évoquer la musique de Dimitri Tiomkin, elle est présente tout le long du film et elle fonctionne à la perfection. Tiomkin a d'ailleurs gagné deux oscars pour le film, un pour son score et un pour la chanson titre.
Voilà, "High Noon" est donc un film indispensable qui doit être vu par quiconque s'intéresse de près ou de loin au cinéma !

10/10

P.S: le titre français ("Le train sifflera trois fois") est d'une débilité assez impréssionante ...
P.S 2: Le making-of présent sur le DVD est, lui aussi, excellent.
PS3: si quelqu'un veut bien me l'offrir, je suis preneur ...

C'est Takashi Miike qui s'y colle pour le dernier épisode de cette première saison des "Masters Of Horror". Le réalisateur prolifique est capable de quelques fulgurances, mais il livre le plus souvent des films bancals et médiocres.
On ne savait donc pas bien à quoi s'attendre avec ce "Imprint" mais le fait que l'épisode ait été interdit de diffusion à télévision américaine du fait de sa violence graphique attisait forcément la curiosité.
L'action de "Imrpint" se déroule dans le Japon du milieu du XIXème siècle et plus particulièrement dans un bordel dans lequel a atterrit un Américain à la recherche de son amour perdu nommé Komomo.
Le premier constat que l'on peut faire c'est que c'est effectivement très violent, on comprend tout de suite pourquoi l'épisode ne fut pas diffusé, c'est gore, c'est Miike quoi !
L'histoire, bien qu'étant très simple, est vraiment très efficace, on ne voit pas le temps passé et l'atmosphère mystérieuse qui règne tout le long de l'épisode est vraiment très bien rendue.
Miike livre une mise en scène très ample et fluide, c'est peut-être une de ses plus grandes réussites de ce côté-là. La photographie de Toyomichi Kurita est sans aucun doute la grande force de "Imprint" chaque plan vraiment magnifié par l'éclairage et les différents filtre utilisés. La séquence d'introduction sur le fleuve est à ce titre un petit bijou, c'est splendide.
La musique de Kôji Endô est classique, mais fonctionne très bien.
Mais là où ça se gate un peu, c'est au niveau de l'interprétation, Billy Drago est absolument insupportable. Tout ce qu'il dit sonne faux, il en fait des tonnes et au final, il n'est pas du tout crédible, vraiment horrible.
Et le fait d'avoir fait s'exprimer tous les Japonais du cast en anglais est une erreur fatale, car si certains s'en sortent bien, la plupart du temps on a tout de même la lourde impression que les acteurs débitent phonétiquement des dialogues qu'ils ont apprit par coeur, c'est vraiment dommage.
Ce "Imprint" aurait donc put être un excellent épisode s'il n'avait pas été autant gâché par une interprétation générale plus que médiocre.

5/10

Même constat que pour "C.S.I", cette quatrième saison fait pour le moment un sans fautes et vient confirmer que la lutte pour la suprématie du jeudi soir sera terrible.
L'intrigue avance donc à une vitesse vertigineuse, ce n'est que le troisième épisode et l'on est déjà assailli de toutes parts.
Ce "Let The Truth Sting" est cependant un cran en dessous des deux premiers épisodes de la première saison, tout du moins avant les cinq dernières minutes.
Parce que la fin de l'épisode est tellement dense que cela en devient presque étouffant. Tout d'abord on a le droit à une scène entre Meredith et Lexie très touchante. Chyler Leigh explose dans cette courte séquence et laisse entrevoir un talent qui pourrait être impressionnant, ses expressions et son regard sont criants de vérité.
Puis, dans l'ascenseur pour ne pas changer, Carev nous livre une bonne petite bombe atomique comme il sait le faire et ce personnage continu de jongler entre la délicatesse et l'odieux.
Et enfin on a cette scène finale, on la sentait venir depuis longtemps mais son impact n'en est en rien diminué. Les conséquences de cette petite phrase par la durée mais lourde par le sens risquent d'être énormes.
On attend la suite avec impatience.

9/10

P.S.: aaaaaaaaahhhhhhh Katherine ....