Episode à l'image de sa dernière scène sur le toit: MAGNIFIQUE !!
1 000 000 000 de bonnes idées en 45 minutes
Bryan Fuller: je t'aime !!
Et j'aime aussi ABC pour avoir signé la série pour une saison complète.
Si vous aimez le bonheur, vous aimerez "Pushing Daisies", sinon, on ne peut plus rien faire pour vous .... :-D

10/10

Un ramassis de clichés sur fond de moralisme mielleux, rarement la forme et le fond d'un film n'auront été aussi contradictoires.
On sourit tout de même à quelques reprises, notamment grace à Rhames et Buscemi, mais la plupart du temps on lutte plutôt pour rester éveillé.
Heureusement qu'il y a Jessica Biel pour le plaisir des yeux, "quelques grammes de finesse dans un film de merde" comme disait l'autre ...

2/10

C'est nettement mieux que la semaine dernière, il subsiste encore quelques maladresses, mais au moins il se passe quelque chose, il était temps.
Déjà on évite Claire et tout ce qui gravite autour, et ça fait un bien fou à la série, c'est impressionnant de voir à quel point un simple personnage de merde peut à ce point plomber un épisode.
Ensuite, il y a un peu d'action, une petite baston entre Parkman et Petrelli, un "énervement" de Nikki et surtout un petit barbecue en Irlande.
L'Irlande d'ailleurs parle en, Peter continue d'utiliser ses pouvoirs sans comprendre pourquoi ni comment il les a obtenus et on fait la connaissance d'Elle, le nouveau personnage interprèté par la charmante Kristen Bell. Alors c'est beaucoup trop tôt pour tirer des conclusions sur cette Elle, mais on peut déjà se faire une petite idée. Elle n'a pas l'air commode, elle fait un peu "adolescente chieuse" sur les bords, et pour finir on ne sait pas qui est son papa mais il semble être influent. On verra bien dans les prochains épisodes, mais s'ils arrivent à rendre ma Kristen mauvaise, c'est vraiment qu'ils auront fait fort.
Du côté de la Nouvelle-Orléans, ça bouge un peu, mais la petite Monica est toujours aussi mollassonne. Si un jour j'apprends que j'ai la capacité de refaire tout ce que je vois, je vais bien entendu utiliser ce pouvoir pour faire… de la corde à sauter… un des meilleurs pouvoirs de la série et il est pour le moment bien gâché.
Mais le gros de ce "Fight Or Flight" c'est bien sûr le père de Parkman, et là c'est LE gros pouvoir de la série, ce qu'il peut réussir peut permettre tout un tas de développements tous plus intéressants les uns que les autres, mais là encore il va falloir que les scénaristes y mettent un peu du leur.
Sinon Hiro bla bla bla bla bla ... Ce n'était pas un des meilleurs (si ce n'est LE meilleur) personnage de la saison 1 lui ??!! Si !! .... ah bon !! .....
Bon, il y a donc du mieux, mais on va attendre un peu avant de tirer des conclusions.

6,5/10

Bon, on commence à avoir une idée du plan de "MacGyver" pour sortir "Crocodile Dundee" de là: en utilisant un micro-ondes branché à une ampoule de 12 volts, il va divertir le premier garde qui regarde la 187ème journée du championnat panaméen (il y a une journée par jour, toujours à la même heure, je sais c'est fatiguant pour les joueurs, mais, pour les scénaristes , cest plus facile), pour le second garde, il va utiliser la technique du soleil que son pote ten-Shin-Han lui a gentiment appris. Une fois que les 12 fugitifs (c'est le minimum syndical) seront dehors, ils vont tous se cacher dans un gobelet de café en papier (ils seront peut-être sérés, mais ça devrait passer).
Ensuite ça se complique, on ne sait pas comment (ils savent garder un petit suspense, ce n'est pas les meilleurs scénaristes du monde pour rien) mais ils vont tous se retrouver sur la plage, plage sur laquelle ils iront déterrer la glacière qui leur servira de paquebot et naviguerons jusque dans les eaux internationales (là aussi ils vont être un peu à l'étroit mais ils sont habitués maintenant).
Après pour retourner aux States, ils vont surement utiliser la tête de Tancredi (n'oublions que l'on sait qu'il y a un GPS à l'intérieur depuis le season finale de l'année dernière), mais là ce n'est que de la spéculation de ma part.
Voilà, vivement la semaine prochaine ...

2/10

Avant-dernier épisode de la saison, ce "Turn The Page" est juste un petit chef-d'œuvre, ni plus, ni moins.
Après les explosions vaginales de la semaine dernière, retour au calme. L'épisode est peut-être le plus sage que la série ait connue, mais c'est aussi le plus intense émotionnellement.
L'annonce de Becca fait l'effet d'une bombe dans ce monde qui n'était déjà pas très bien structuré et à partir de là, on a le droit à des prestations de classe mondiale de la part de tout le cast.
La plus touchée étant forcément Karen, c'est donc Mcelhone qui est mise en avant dans l'épisode, on la savait excellente mais ce qu'elle réussit ici impressionne. Impossible de ne pas être ému par tant de sincérité, une grande actrice pour un grand personnage, tout simplement.
Ensuite il y a Becca, la prestation de Madeleine Martin lors de sa courte discussion avec le personnage de Zima est d'une maturité très impressionnante. On a déjà l'impression qu'elle a grandement profitée de sa proximité avec d'aussi bons acteurs, il faudra suivre sa carrière de très près.
Il y a bien sûr mia qui se la joue "garce" mais qui se fait remettre à sa place dans la séquence dont je parlais plus haut. Elle prend le monologue de Becca de plein fouet et gageons que cette courte discussion aura des répercussions dans le season finale.
Et puis il y a Hank qui touche le fond, rien ne va plus pour ce personnage, le mariage semble maintenant être inévitable et le "vol" de son livre le touche certainement plus qu'il ne le laisse paraître. Duchovny est immense, mais ça c'est juste une évidence.
Il faut aussi parler de la prestation de Evan Handler, je ne parle pas souvent de lui, mais c'est juste parce qu'il est évident qu'il fait partie des piliers du show. Son dialogue avec Hank dans la cuisine sonne très juste et fonctionne parfaitement: on est touché.
Voilà, rendez-vous la semaine prochaine pour le season finale qui s'annonce explosif.

9/10

Encore un excellent épisode pour une série qui n'a de cesse de me surprendre semaine après semaine.
C'est sous le signe du faux-semblant qu'il faut placer ces 45 merveilleuses minutes.
Alors le roi de l'illusion et du paraître c'est d'ordinaire notre serial-killer préféré, mais cette semaine il est accompagné de toute une série de personnages secondaires.
Tout d'abord son nouveau "sponsor" Lila, campée par une excellente jaime Murray, qui a une réaction assez inattendue lorsque Dexter l'emmène faire un petit tour en "enfer", réaction qui ne manque pas de le réjouir et nous aussi par la même occasion.
Ensuite il y a le petit virage à 180° prit par Maria, je ne m'y attendais pas du tout et c'est vraiment superbement amené, les scénaristes font un boulot fabuleux en ce qui concerne le développement des personnages dans "Dexter" et cela en est encore une preuve flagrante.
Et puis il y a bien sûr la fin de l'épisode avec l'illusion de la sécurité, là encore c'est magnifiquement bien écrit et l'on "vit" vraiment la même chose de Dexter, on est tout d'abord satisfait que notre sociopathe adoré ait évité la catastrophe pour être ensuite pris à la gorge par l'inéluctable vérité : la pression n'est pas prête de retomber !!
La mère de Rita à l'air, elle, très perspicace en ce qui concerne l'analyse de caractère, il faudra suivre cela de très près, ça pourrait ajouter encore un petit plus de pression sur le "Bay Harbor Bucher"
Sinon la sous-intrigue qui met en scène Doakes est bien foutue mais je me demande encore à quoi elle sert à part boucher les trous. Doakes est vraiment le personnage le moins bien exploité jusqu'à maintenant.

8/10

Le meilleur épisode depuis bien longtemps, ça fait vraiment plaisir de retrouver la série à ce niveau là.
Toutes les storylines sont bien gérées, on rigole pas mal et on a surtout le droit à deux énormes séquences. Une première entre Lynette et Tom très touchante, Huffman et Savant prouvent encore une fois tout leur talent et confirment de bien belle manière l'alchimie qui existe entre eux, superbe.
Et puis on a bien sûr cette fantastique scène finale, cette mort sur du Bach (on peut difficilement faire mieux) est tout simplement splendide, magnifiquement réalisée et pleine d'intensité. Et en plus d'être magnifique, cette courte scène risque de se révéler lourde de conséquences.
Sinon le couple gay qui a tant fait parlé de lui fait son apparition et c'est plutôt bien traité, on évite les clichés et on reste dans le bon goût, espérons que cela continue comme cela.

8/10

Dans la continuité des deux précédents volets, ce "Pusher III" est peut-être l'épisode le plus profond de la trilogie. Mais ce qu'il gagne en profondeur, le film le perd un petit peu en rythme, c'est toujours aussi passionnant à suivre mais on sent clairement que l'intensité a baissé d'un cran par rapport à "Pusher II". C'est surement aussi le personnage qui veut ça, Milo le vieux parrain qu'on avait déjà aperçu dans les deux premiers tient ici la vedette. Ce sont ses interrogations, ses doutes et son addiction à l'héroïne qui sont ici mises en avant et c'est bien entendu fait avec un grand talent, mais ça on s'en doutait bien.
La mise en scène de Nicolas Winding Refn est toujours aussi percutante et même si on s'y est un peu habitué avec les deux premiers films, ça fait toujours un choc. Une atmosphère étouffante règne aussi sur le film, on observe cette descente aux enfers nihiliste avec une fascination morbide et la dernière demi-heure du film est presque irrespirable.
Car c'est peut-être là la plus grande force de "Pusher III", la dernière partie du film nous montre quelque chose que l'on avait rarement vu (jamais ?) au cinéma. Refn demistifie totalement le glamour des gangsters et cette séquence de nettoyage est d'une violence graphique et psychologique très rare, c'est le réalisme total, aucune concession ne sera faite et Refn termine sa trilogie de manière à l'ancrer à tout jamais dans l'inconscient de ses spectateurs.
La performance de Zlatco Buric est encore une fois époustouflante, c'est le seul acteur qui apparaît dans les trois films et c'était logique qu'il obtienne son opus personnel tant il est convaincant et tant son personnage est intéressant.
On notera aussi le retour de Slavko Labovic dans le rôle de Radovan, l'homme de main de Milo dans "Pusher, qui revient uniquement dans la séquence insoutenable dont je parlais plus haut.
Avec ce "Pusher III", Refn clot sa trilogie choc de la plus belle des manières et prouve que la réputation de son œuvre maîtresse n'est en rien usurpée, superbe !!

8,5/10
A noter que le making-of, intitulé "Gambler", présent sur le quatrième DVD de du coffret édité par Pathé est un des meilleurs qu'il m'est été donné de voir. C'est touchant, il n'y a pas de langue de bois et c'est surtout à des kilomètres de la complaisance et des autocongratulations que l'on nous refourgue 95% du temps.

Réalisé huit ans après le premier volet, cette "suite" se focalise sur le personnage de Tonny, un jeune junkie, fils du parrain local, qui va devoir à sa sortie de prison faire face à ses responsabilités, celui-ci étant en effet le malheureux papa d'un petit garçon.
"Pusher II" reprend tout ce qui avait contribué au succès du premier opus et y rajout une certaine profondeur qui fait qu'il surpasse son prédécesseur dans tous les domaines.
L'intensité est toujours au rendez-vous, bien aidée par une mise en scène bien plus virtuose que dans "Pusher", le film fascine le spectateur et celui-ci retient son souffle jusqu'à un climax final proche de l'insupportable. Nicolas Winding Refn suit toujours ses protagonistes de très près et il utilise de nombreux plans-séquences pour rendre le tout très fluide et donc absolument passionnant.
Mais la grosse claque de ce second volet, c'est bien entendu la prestation hallucinante de Mads Mikkelsen. Il a incontestablement franchi un palier (voir même deux ou trois) depuis sa petite apparition dans le premier film. Bien aidé par un personnage très bien développé et surtout magnifiquement écrit, ce dernier enchaîne les morceaux de bravoure durant toute la durée du film.
Tony est un être détestable, personne ne dira le contraire, mais il parvient tout de même à susciter une sympathie immense. La dernière demi-heure est, à ce titre, un sommet de puissance émotionnelle comme l'on en a rarement vu au cinéma.
"Pusher II" garde donc la même recette que son grand frère mais y rajoute un petit "supplément d'âme" qui fait qu'il peut sans aucun problème accéder au rang de chef-d'œuvre.
Nicolas Winding Refn réussit lui une fusion parfaite entre les cinémas des deux côtes de l'Atlantique il allie la puissance du récit propre au cinéma américain au réalisme documentaire des films européens et sa trilogie n'a certainement pas usurpé sa réputation.

9,5/10

L'enchaînement spectaculaire d'épisodes tous plus excellentes les uns que les autres semble ne jamais vouloir s'arrêter, c'est impressionnant et ça fait franchement plaisir.
Je crois que l'on tient avec ce "The Heart Of The Matter" un des épisodes (l'épisode ?) les plus denses que la série ait jamais connu.
En 42 petites minutes, absolument TOUS les personnages évoluent et chacun d'entre eux à au moins scène intense, c'est tout simplement exceptionnel. Les scénaristes enchaînent les morceaux de bravoure, ils multiplient les storylines et les imbriquent les unes avec les autres avec une facilité, une intelligence et une fluidité proches du surnaturel.
L'épisode commence par une réplique choc prononcée par Callie et à partir c'est l'effet domino.
Izzie, George, Callie, Alex, Richard, Adele, et même dans une moindre mesure Miranda, Meredith, Derek, Cristina, Lexie et Mark ont TOUS une séquence forte, on ressort de l'épisode abasourdi par tant de profondeur et on en vient même à se demander comment c'est possible de caser tout cela en moins d'une heure. Même les patients sont excellents, l'histoire du jeune footballeur poussé par son père, de la femme paumée prête à tout pour satisfaire son copain et de la fausse "mauvaise nouvelle" annoncée par le très sympathique Norm, il n'y a absolument rien à jeter, c'est énorme.
Et en plus de cette densité étouffante, l'épisode se permet le luxe d'être marrant à plusieurs reprises, le faux combat et tout ce qui gravite autour ou bien encore le duo Meredith/Norm dont je parlais plus haut sont là pour permettre à l'épisode de respirer et de ne pas tomber dans le mélodrame total.
"The Heart Of The Matter" est parfait, je n'ai pas d'autre mot, respect !!

10/10