Werner Herzog, l'excellent réalisateur qui nous a offert "Aguirre" et "Fitzcarraldo" pour ne citer que les deux plus marquants, choisit avec ce "Rescue Dawn" de nous raconter l'histoire vraie de Dieter Dengler, un pilote de l'armée américaine qui, après avoir été abattu en plein vol, va se retrouver prisonnier dans un camp au Laos pendant de très longs mois.
Et dès les premières minutes du film, on reconnaît la patte du réalisateur allemand, les plans dans la jungle sont tout simplement splendides. De longs panoramiques qui prennent leur temps pour nous montrer l'immensité de cette environnement à la fois fascinant de beauté et dangereux. Werner Herzog fait vraiment partie de ceux, avec Terrence Mallick, qui filment le mieux la nature, il n'a jamais cédé à la mode de la "caméra à l'épaule" ou du montage clipesque, ses plans sont travaillés jusqu'à la perfection et il prend le temps qu'il faut prendre pour nous présenter chacun des magnifiques décors de son film
Il est bien aidé, il faut le dire, par une photographie époustouflante de Peter Zeltingler ; les couleurs sont resplendissantes et le film est vraiment d'une beauté plastique impressionnante, et ce n'était certainement pas une chose aisée quand on sait que le film se passe pratiquement tout le long en extérieurs, un grand coup de chapeau, vraiment.
L'autre aspect qui nous confirme que l'on est bien chez Herzog, c'est dans la naïveté optimiste de son personnage principal. Les personnalités qui parcourent les films du bonhomme sont souvent en total décalage avec les situations dans lesquelles elles se trouvent, et le Dieter Dengler de ce "Rescue Dawn" ne fait certainement pas exception à la règle.
Christian Bale est encore une fois exceptionnel, il interprète un personnage attachant et il a encore une fois soumis son corps à rudes épreuves. Sa perte de poids n'est pas aussi extrême que dans "The Machinisté", mais cela reste tout de même assez impressionnant. Les réactions de Dieter Dengler sont de plus, comme je le disais plus haut, en contradiction totale avec la situation horrible de laquelle il tente de sortir. Il est prisonnier d'un camp dans lequel certains de ses codétenus sont depuis plus de deux ans, mais il garde toujours le sourire, on a l'impression qu'il prend ça comme un jeu et qu'à aucun moment il ne doute qu'il va s'en sortir, et ça, Bale l'a retranscrit à merveille, cela donne un côté assez bouleversant au personnage et il est impossible de ne pas avoir une immense sympathie pour Dieter.
Le reste du cast est tout aussi excellent, Steve Zahn et Jeremy Davies en tête. Le trio improbable que forment ces trois Américains dans un camp au Laos n'ayant aucune information sur ce qui se passe à l'extérieur suffit à passionner le spectateur. Leurs personnalités sont de plus tellement différentes que tout le monde y trouvera son compte.
Le seul reproche que je pourrais faire à ce "Rescue Dawn" c'est finalement toute cette dernière partie un peu trop "guimauvesque" à mons goût, Herzog ne nous avait pas habitués à cela et c'est un peu dommage tant le reste du film est vraiment excellent. Alors certains me répondront que c'est une histoire vraie et que le "happy end" était forcément inévitable, mais ce n'est pas le fond qui me dérange, c'est plutôt la forme un peu trop euphorique à mon goût, j'aurais préféré que le film se termine avec Dieter dans l'hélicoptère, on sait qu'il est sauvé, on est heureux, mais on sait aussi que tout ce qui suit n'est, cinématographiquement parlant, pas très intéressant.
Mais ne crachons pas dans la soupe, "Rescue Dawn" est un excellent film, et Werner Herzog est décidément un des réalisateurs les plus intègres et intéressants du cinéma moderne.

8,5/10

Encore une fois excellentissime, je sais je me répète, mais je suis littéralement conquis par l'univers de Bryan Fuller.
Une histoire de concurrence féroce entre le pie Hole et le magasin de bonbons qui vient d'ouvrir en face. Les propriétaires de Balsam's Bittersweets sont, comme on pouvait s'en douter, hauts en couleurs et le "combat" qui les opposent au "Piemaker" et à sa bande est, comme d'habitude, infiniment divertissant.
Quelques petites séquences anthologiques comme cette excursion nocturne en lycra de Chuck et Olive, c'est toujours traité avec une sincérité et un humour à toutes épreuves, j'adore !!
Et puis les interrogations introspectives de Ned sont ici plus que jamais d'actualité, son petit séjour en prison l'a vraiment fait réfléchir et la résultante de cette réflexion intense se trouve dans le cliffhanger final assez inattendu, avec le recul on se dit que c'était peut-être prévisible mais franchement je n'y ai vu que du feu.
En tout cas le prochain épisode, qui sera sans doute le dernier de la saison grève oblige, promet vraiment beaucoup.
Vivement le 12 décembre !!

10/10

C'est toujours très bon, après la petite excursion de Christian dans l'émotionnel la semaine dernière, retour au "hardcore" qui a rendu la série si célèbre.
C'est donc encore une fois principalement le sexe qui est à l'honneur dans ce "Chaz Darling", notre couple de toxicomanes balance entre des visions surréalistes et le glauque de leur vie réelle. Il est fait allusion au passé de "pornstar" de Kimber et c'est cette fois-ci Matt qui passe presque à la casserole sauvé de justesse par sa femme qui se prostitue pour obtenir leur "ration quotidienne".
Eden veut jouer dans la cour et des grands et s'attaque à Christian, mais elle semble avoir trouvé son maître et par un magnifique "tour passe-passe" celui-ci se débarrasse d'elle pour au moins six semaines. Annalynne Mccord est encore une fois impressionnant en garce totale et superficielle jusqu'à l'écœurement, elle est tellement bonne qu'on en viendrait même à se demander si c'est un rôle de composition...
Le pauvre Sean se dépêtre toujours dans sa soi-disant nouvelle relation sérieuse, cela donne lui à quelques moments bien croustillants avec notamment une scène de fantasme assez émoustillante. Puis on a le droit à la fin de l'épisode à l'explosion des vérités qui semblaient si évidentes qu'il fallait bien qu'elles sortent un jour ou l'autre. Paula Marshall et Dylan Walsh sont tous les deux parfaits, vraiment rien à redire.
Voilà, pas encore de grande ligne directrice en ce qui concerne cette cinquième saison, mais ça ne serait tarder.

7,5/10

Très bon épisode, l'intrigue avance, la trame principale commence maintenant à paraître de plus en plus évidente et on ne s'ennuie pas une seconde, que demander de plus ?
Sylar vient sauver par sa seule présence toute la storyline des mexicains, il "fout la merde" dans la relation fraternelle et ses vieux instincts de tueurs refont surface… pour notre plus grand plaisir.
Zachary Quinto est toujours aussi charismatique et son regard de psychopathe en puissance est toujours aussi efficace. J'ai particulièrement apprécié sa conversation téléphonique avec Mohinder à la fin de l'épisode, tout un programme.
Claire fait du Claire, résumé de ses dialogues : "le ciel est bleu", "le feu c'est chaud", "l'eau c'est humide", "les blessures au coeur font plus mal que les bobos physiques" et "si j'avais écouté pôpa il serait pas mourut !!" ....... ZZZZZZzzzzzzzZZZZZzzzzzZZZzzzZz .....
À la Nouvelle-Orleans c'est vraiment du n'importe quoi, mais j'étais mort de rire donc ça va. Les gangsters qui volent les bandes-déssinées, si ce n'est pas la plus belle idée comique de cette année télévisuelle ça !!!! Enorme !!!!
Là où ça bouge le plus c'est encore une fois du côté de chez Peter et de son nouvel acolyte, les desseins des uns et des autres sont de plus en plus clairs et Peter commence à avoir de petits doutes sur les véritables intentions d'Adam. Sinon il y avait un peu de gore, et ça, ça fait toujours plaisir.
Enfin, le cliffhanger final est juste énorme, alors je suis prudent parce que je connais les belles promesses des scénaristes de la série mais le combat pourrait sérieusement "poutrer sa grand-mère".

8/10

On continue dans l'excellence la plus totale, c'est peut-être l'épisode de plus dense scénaristiquement de l'histoire de la série, rien que ça !!
Dexter est donc acculé de tous les côtés, Lyla ne le lâche pas, Doakes a trouvé son trésor et pour couronner le tout il se rend compte dès le début de l'épisode qu'il est constamment suivi par une voiture du F.B.I. et tout cela avec le corps récemment découpé de Gimenez qui doit commencer à pourrir, la tension est presque insoutenable !
Michael C.Hall est exceptionnel il m'impressionne de plus en plus et toute la séquence de son "arrestation" est juste énorme. Il a vraiment créé un des personnages les plus fascinants de tous les temps et être capable de nous offrir une scène aussi touchante que celle qui le met en scène avec Rita au début de l'épisode et un sommet de noirceur avec ce final paroxystique relève du génie pur et simple.
Le "twist" est très bien pensé et finalement très logique et l'on a vraiment hâte de voir comment tout cela va finir, j'avoue que je n'ai vraiment aucune idée d'où les trois épisodes restants vont nous emmener, je trépigne d'impatience.
A noter tout de même un petit trou scénaristique avec la façon dont Dexter "s'échappe" de chez lui, cela ne donne vraiment pas une bonne image des agents chargés de la sécurité, mais je chipotte un peu là :-D

10/10

Encore un très bon épisode même si les storylines de Gabrielle et de Susan sont un cran en dessous du dernier épisode.
Par contre du côté de Bree et Lynette c'est vraiment très très bon, comme d'habitude j'ai envie de dire. La première teste de nouvelles méthodes d'éducation sur son "nouveau fils", ce qui a pour effet de faire réaliser à Andrew qu'il n'a peut-être plus sa place dans le foyer des Hodges. La confrontation entre celui-ci et Bree dans son nouvel appartement est magnifique, le dialogue est très juste et au fond c'est vraiment très touchant et complètement sincère, c'est la première fois que ces deux-là s'ouvrent leurs cœurs et c'est très émouvant.
Lynette est toujours à la recherche de sa mère et les remords la dévorent de l'intérieur. C'est l'occasion d'introduire un nouveau personnage : Glen son beau père qu'elle aimait tant. Et c'est peut-être la guest-star la plus prestigieuse de l'histoire de la série qui vient se glisse dans la peau de Glen, c'est en effet Richard Chamberlain qui vient se prêter au jeu. Alors il est parfait, on a l'habitude et le voir interagir avec Huffman est un vrai régal, l'intrigue qui le met en scène est de plus très réussie ce qui ne gâche rien !
Pour Susan on a le droit encore une fois à son numéro de "mère poule" qui devient de plus en plus insupportable et on doit attendre la fin de l'épisode pour que cela se décante un peu. Sa découverte risque d'avoir de sérieuses répercussions sur l'avenir de son couple.
Pour le pseudo-meurtre de Carlos et Gabrielle on sentait venir la chute à des kilomètres, c'était donc très prévisible et donc, au final, très peu intéressant.

7/10

Alors celui-là, je l'attendais comme le messie, près de huit mois après l'extraordinaire et désormais mythique season finale de la troisième saison, l'attente commençait vraiment à se faire très longue, et ce "Razor" avait bien intérêt à être à la hauteur.
Et dire que "Razor" remplit son contrat serait un amoindrissement total de la réalité, il fait beaucoup mieux que cela, il se hisse purement et simplement parmi les meilleurs épisodes de la série.
C'est donc un flashback qui nous est présenté ici, et des "flashbacks dans le flashback" viennent encore enrichir le propos de "Razor". L'épisode commence juste après la nomination de Lee en tant que commandant du Pegasus et le choix de celui-ci de nommer Kendra Shaw, un des piliers de l'équipage durant le commandement de Cain, comme XO.
Alors je ne tenterais pas de faire un résumé de tous les événements qui se déroulent pendant l'épisode, mais sachez que c'est très dense et que la tension ne retombe jamais, c'est clairement un des épisodes les plus noirs que la série ait jamais connu et des thèmes aussi violents que la trahison, le génocide ou la torture sont abordés avec l'intelligence et la finesse qui ont fait le succès de "Battlestar Galactica".
Les acteurs habituels sont tous parfaits, pas besoin de revenir trois heures sur ceux-ci, on les connaît par cœur et on sait tous de quoi ils sont capables. Je parlerais plutôt de la charmante Stepahnie Chaves-Jacobsen, qui, dans le rôle de Kendra Shaw, livre une prestation plus que solide et parvient en une heure et demie à développer un personnage complexe et torturé, chapeau bas.
Sinon cela fait vraiment plaisir de revoir la fabuleuse Michelle Forbes dans le rôle de la très charismatique Helena Cain qui est ici plus impitoyable que jamais mais qui gagne tout de même en humanité, un début d'explication de son comportement nous est présenté dans ce "Razor".
Au niveau de la mise en scène, c'est encore une fois parfait, c'est très nerveux, il y a pas mal d'action et on n'a pas le temps de respirer tellement c'est intense. J'aimerais aussi en profiter pour réaffirmer mon admiration sans limites à l'équipe qui s'occupe des effets spéciaux, "Battlestar Galactica" est une série du câble rappelons-le, et qui dit câble dit petit budget. Et bien à aucun moment cela ne se fait ressentir, mieux que ça, c'est époustouflant et on se croirait presque dans une série-phare d'un des gros "network", à côté, les incrustes pitoyables de "Heroes" font bien pitiés !
Et enfin il y a la partition encore une fois divine de Bear McCreary, je crois que le bonhomme n'a jamais fait une seule faute de goût, pas même une petite baisse de forme, et ce depuis le début de la série. Il est sans conteste le meilleur compositeur tv actuel, et de très très loin !!
Ce "Razor" est donc une réussite totale et bien plus qu'un simple "bouche-trou" comme j'ai pût l'entendre ici et là, il s'en dégage une vraie intensité dramatique, les personnages évoluent et il se permet même le luxe de nous balancer un bon atomique scénaristique à la fin de l'épisode. L'hybride qui nous balance lors de son face-à-face avec Kendra: "Kara Thrace will lead the human race to its end. She is the herald of the Apocalypse. The harbinger of death. They must not follow her.". Si ça ce n'est pas énorme, je ne sais pas ce qu'il vous faut.
Maintenant il va falloir attendre minimum jusqu'à avril pour avoir l'ultime saison et peut-être pas dans son intégralité, ça va être long, tttttttrrrrrrrrrrèèèèèèèèssssss long...

10/10

Adaptation éponyme d'un roman culte des années 40, "The Last Mimzy" a été confié à l'inexpérimenté Robert Shaye.
Le film raconte l'histoire de deux enfants, Noah et sa petite sœur Emma, qui, lors de leurs vacances dans la maison familiale au bord de la mer, vont trouver sur la plage un mystérieux cube rempli d'objets tous plus étranges les uns que les autres dont un lapin en peluche qui semble avoir le pouvoir de communiquer avec la petite Emma, notamment pour lui dire son nom : Mimzy.
À partir de ce pitch intriguant et original, l'histoire va se développer dans plusieurs directions et les réactions en chaînes que va provoquer la découverte de Mimzy vont nous emmener dans une aventure pleine de rebondissements.
"The Last Mimzy" est un film qui mélange les genres, résolument fantastique dans le fond, le film inclus aussi de nombreux éléments de science-fiction et même quelques références ésotériques.
Le tout est agréable à suivre, les deux "enfants acteurs" sont bons et, une fois n'est pas coutume, la relation pleine de contradictions entre un frère et une sœur est vraiment très bien rendue. On ressent bien ce mélange entre la méchanceté infantile et l'amour absolu, et c'est vraiment là une des grandes forces du film, il est en effet très rare de voir cette ambiguïté dans un film Hollywoodien et un peu d'honnêteté ne fait jamais de mal.
Les seconds rôles sont dans l'ensemble assez bon même si l'on pourra regretter un trop grand nombre de stéréotypes. Le professeur à vocation mystique, le père "overbooké" et le chef de la section anti-térroriste qui se retrouve mêlé à cette histoire malgré lui en sont les exemples les plus flagrants. Mais heureusement cela ne nuit pas beaucoup au film, l'essentiel ne se trouvant certainement pas dans ces personnages.
C'est finalement Joely Richardson qui sort son épingle du jeu, elle est encore une fois parfaite en mère de famille dépassée par les événements et son personnage, même s'il est placé dans un contexte radicalement différent, n'est finalement pas si éloigné que ça de la Julia de "Nip/Tuck".
Au niveau de la réalisation, cela se gâte un peu, car si la mise en scène de Robert Shaye n'est pas mauvaise, à aucun moment on a l'impression d'être dans un film de cinéma. Les effets spéciaux sont pourtant très bons, mais cette réalisation très plate de Shaye fait qu'on se croit le plus souvent dans un téléfilm. C'est dommage, il y avait pourtant matière à voir quelques envolées lyriques avec une histoire aussi peu conventionnelle.
Au final, "The Last Mimzy" est un bon petit film, avec une histoire très intéressante et bourrée de bonnes idées, et si la mise en scène du film avait été à la hauteur de celle-ci, le film aurait peut-être connu un accueil plus chaleureux lors de sa sortie en salles.
Je le conseille tout de même vivement à tous ceux qui aiment les histoires qui sortent un peu de l'ordinaire, celle de "The Last Mimzy" est une petite pépite dans son genre.

7/10

Encore du très très lourd cette semaine du côté de Seattle Grace.
Dès le début on sent que c'est un épisode central de saison, toutes les storylines sont d'une intensité folle et la vie privée des médecins est un peu mise en retrait au profit des opérations médicales multiples.
Cet accident d'ambulance est d'une violence rare et les victimes sont toutes plus passionnantes les unes que les autres. Quelques magnifiques moments d'émotion pure en ressortent, notamment le duo dans l'ambulance qui est vraiment très touchant. La "nazie" qui opère un nazi, là il n'y a rien à dire, c'est du grand art tout simplement.
Les événements s'enchaînent à une vitesse folle et les multiples cliffhangers finaux sont tous réussis, avec une mention spéciale pour l'explosion de gore sur la toujours très sympathique Lexie.
Vivement la semaine prochaine !!

10/10

Pour faire le deuil de Sara, les scénaristes ont choisis de miser sur la légèreté et l'humour, et je dois dire que c'est vraiment bien joué.
Rien de bien palpitant donc mais un bon gros divertissement, des blagues qui font mouche à chaque fois et au final un épisode très divertissant.
La "lab. team" qui joue à une sorte de Cluedo du geek, les reconstitutions de ces faux crimes sont toutes excellentes et tout est misé sur le second degré.
Je retiendrai an particulier le running gag du "No signs off sexual trauma" qui m'a vraiment fait marrer à chaque fois.
Et puis cette partie finale avec Grissom ... quelle classe quand même ce William Petersen !!

8/10