Second film de Jodorowsky, "El Topo" est beaucoup plus accessible que son glorieux prédécesseur mais tout aussi puissant et surtout toujours aussi fascinant.
La narration est beaucoup linéaire que dans "Fando Y lis", ce qui rend le film plus facile à suivre, le symbolisme et les délires psychédéliques sont toujours de la partie, mais le film peut s'apprécier seulement pour son histoire, sans forcément chercher à interpréter chacun des petits détails.
Mais si l'on veut capter toute l'essence de l'œuvre, il faut, bien entendu, pousser la réflexion un peu plus loin et s'investir dans le film, si l'on y parvient, c'est encore une fois un voyage passionnant et une expérience unique.
Jodorowsky à de plus franchit plusieurs paliers en ce qui concerne la mise en scène. "El Topo" est un enchaînement incessant de séquences toutes plus impressionnantes les unes que les autres. La violence se mêle à la tendresse et le génial réalisateur film le tout avec une virtuosité à donner le tournis. On ressort du film épuisé par ce foisonnement d'idées et d'intelligence qui ne donne pas une seule seconde de répit au spectateur ébahit.
La restauration de l'image sur l'édition Wild Side est de plus assez hallucinante, les couleurs sont splendides, la compression presque invisible et, au final, on redécouvre ce chef-d'œuvre dans des conditions optimales, un grand bravo de ce côté-là !
Le travail sur le son est toujours aussi impressionnant, et même s'il est peut-être moins poussé que sur "Fando Y lis", on retrouve les mêmes effets qui sont toujours aussi percutants. Les bourdonnements et autres bruits dérangeants sont toujours très bien utilisés et ils décuplent parfaitement la force des scènes clés de son film.
Mais la grande nouveauté de ce "El Topo" c'est bien sur le fait que ce soit Jodorowsky lui-même qui interprète le rôle-titre. Et quelle prestation !!! Il est impérial, touchant, effrayant, intriguant, charismatique, il réussit tout, il devient son personnage et passe par des changements physiques impressionnants et à la fin de ces deux heures de pur bonheur, on est bien obligé de se rendre à l'évidence : il sait tout faire !!
Alejandro Jodorowsky est un génie dans le sens le plus pur du terme, et il livre avec "El Topo" une œuvre passionnante, imprégnée de mysticisme et d'une spiritualité, une œuvre qui marquera l'histoire du septième art à tout jamais et que l'on tentera de décortiquer jusqu'à la fin des temps, ultime !!

10/10

Après la semi-déception de la quatrième saison, les chirurgiens plastiques les plus célèbres de Miami sont de retour… à Los Angeles.
Sean et Christian tentent donc, tant bien que mal, de s'adapter aux méthodes de travail de la ville, et dans la ville des "1001 stars", l'image est reine.
Cela donne lui à une tripoté de scènes toutes plus hilarantes les unes que les autres, la parodie de "E.R"/"Grey's Anatomy" est tout simplement exceptionnelle. Bradley Cooper et surtout Jennyfer Coolidge sont tous les deux à mourir de rire, les scénaristes ont vraiment mis encore une fois en plein dans le mille et il est impossible de ne pas saluer la satire et surtout la grande part d'autoparodie qui plane sur ce "Carly Summers", se moquer de soi-même c'est toujours très appréciable.
Roma Maffia, Dylan Walsh et Julian Mcmahon sont tous les trois absolument parfaits, ils connaissent leurs personnages par cœur et c'est un vrai plaisir de les voir évoluer, malgré cette quatrième saison en demi-teinte, on se rend compte qu'ils nous en quand même sacrément manqués.
On a même le droit à une petite lettre émouvante de Matt qui nous donne des nouvelles de lui et de sa petite famille, très sympathique.
An final ce déménagement à L.A. donne à la série des airs de renouveau et l'on attend la suite avec une impatience et une curiosité à peine contenues.

8,5/10

Episode spécial Halloween, et c'est encore une fois bourré :
d'émotion, d'humour, de bonne humeur, de couleurs, de poésie, de bonnes idées, d'acteurs en état de grace, de jolies filles, de personnages tous plus attachants les uns que les autres etc etc ...
Du bonheur que je vous dis, du bonheur !!!
Et puis cette histoire de Jockey qui revient d'entre les morts pour se venger avec une fin à la Scoobidoo c'est tout de même délicieux et merveilleusement bien pensée.
Sinon la semaine prochaine, il n'y aura pas de "Pushing Daisies", on essaiera de survivre quand même on pensant que l'épisode de la semaine d'après est magnifiquement intitulé "Bitches", tout un programme...

10/10

Bon et bien après un bon épisode la semaine dernière, retour à la médiocrité pour nos "Heroes".
Claire et ses histoires de "cheerleader" sont absolument insupportables, on se demande à quoi ça sert d'écrire des trucs comme ça, ils veulent nous faire croire que le fait qu'une connasse qui essaie de rentrer dans le clan très fermé des pompom girls est d'une importance capitale mais on s'en branle royalement, il faut arrêter de prendre les gens pour des cons.
Ensuite Sylar, qui a toujours un charisme incroyable et un regard fascinant, se retrouve perdu au milieu de la storyline des mexicains et ça c'est un gâchis de personnage assez impressionnant, la seule chose qui ait un intérêt dans cette intrigue c'est de savoir que si Sylar absorbe les pouvoirs des deux boulets, il pourrait faire des dégâts assez énormes.
Il y a tout de même deux satisfactions dans ce "The Line", tout d'abord "M.. Bennet " qui a sérieusement gagné en préstance, il a fini de jouer et c'est tant mieux, on se dit qu'il n'ira pas jusqu'au bout mais il prend tout le monde à contre pied et gagne une aura très noire vraiment appréciable.
Et ensuite Peter est toujours aussi bon, il n'est présent que deux minutes à l'écran mais au moins quand il est là il se passe quelque chose. On nous refait le coup de la promesse d'un futur post-apocalyptique à la "28 Days Later" et on aimerait bien y croire mais le passé nous a prouvé qu'il ne fallait pas trop s'enflammer avec "Heroes", on verra bien...
Par contre il faut qu'ils arrêtent avec leurs fonds-bleus, c'est tellement voyant que ça en devient assez ridicule.
Sinon Hiro… non rien.

4,5/10

Bon bah voilà, le chef-d'œuvre tant attendu est bel et bien là, ce "The Last Waltz" vient conclure une excellente saison de plus belle des manières.
Tout est réussi, Becca grandit et Hank tente tant bien que mal de gérer la situation, Mia pète un câble pendant le mariage pour finalement faire le bon choix et avouer quelque chose qui va être très lourd à porter à Hank, Karen à forcément des doutes et Hank se comporte bizarrement comme un parfait gentleman.
Une atmosphère nostalgique mêlée à un sentiment d'occasions manquées plane sur tout l'épisode, le tout est bien entendu parfaitement interprété par le cast qui a fait des merveilles durant toute la saison. Pas un des acteurs ne trébuche et ce dernier épisode de la saison vient confirmer l'excellence de chacun d'entre eux.
Mais le plus beau dans cet épisode, c'est bien sûr cette fin aussi surprenante que réjouissante, j'avais les larmes aux yeux, on ne peut pas s'empêcher de penser qu'il FALLAIT que cela finisse de cette manière et cela promet une deuxième saison radicalement différente, j'ai hâte !!

10/10

Gros gros chef-d'œuvre !!
Épisode immense d'intensité, tous les acteurs sont énormes et l'histoire avance à une vitesse folle, c'est tellement bon qu'on se demande comment ils vont faire pour tenir sur ce rythme jusqu'à la fin de saison.
Michael C.Hall est surnaturel dans ce "The Dark Defender", de son rêve-fantasme dans un noir et blanc splendide dans lequel il se prend pour un super héros, jusqu'à son pétage de plomb bouleversant d'intensité, on ne l'avait jamais vu aussi bon, et ce n'est pas peut dire.
La confrontation avec son bourreau est d'ailleurs peut-être tout simplement la meilleure scène de toute la série, il laisse éclater sa rage au grand jour, il perd le contrôle et on ne peut s'empêcher de compatir, il parait loin le temps où Dexter n'était qu'un tueur bourré de cynisme et dénué d'émotion. Son passé l'a rattrapé et il se retrouve prisonnier de la multitude d'émotions qui lui fracassent le cœur, immense !!
Jennifer Carpenter est, elle aussi, énormissime dans cet épisode, Debra tente désespérément de sortir du trou et elle rend ça avec une justesse tout simplement parfaiteSes doutes, ses cauchemars et sa vulnaribilité la rendent absolument irrésistible, on ne peut s'empêcher de souffrir avec elle et on ose même pas imaginer ce qui arriverait si elle apprenait la vérité sur son frère adoré.
Mais la grosse claque de l'épisode, c'est peut-être finalement Jamie Murray, son personnage nous avait été présenté comme une libre d'esprit un peu fofolle et elle délivre ici une prestation anthologique. Lila s'étoffe épisode après épisode et le climax de cette évolution survient au lendemain d'une nuit qui fut lourde d'intensité, le monologue qu'elle débite avec la tête de Dexter sur les genoux est… hypnotisant, une performance exceptionnelle, tout simplement.
Pour conclure je dirais juste que Dexter c'est génial, et si vous n'en étiez pas encore convaincus, ce "The Dark Defender" devrait finir le boulot.

10/10

Episode sympathique qui confirme bien le regain de qualité que la série connaît depuis maintenant quelques temps.
On passera sur l'intrigue qui concerne Gabrielle, c'est inintéressant au possible et c'est la même chose que dans la première saison mais dans le désordre, faudra un jour qu'on m'explique l'intérêt de reprendre EXACTEMENT la même stroppiness...
Ensuite les deux nouveaux couples sont vraiment à l'honneur dans cet épisode, les gays nous offrent une fin d'épisode très surprenante et assez jouissive, ils viennent nous rappeler de fort belle manière que tout n'est qu'apparences à Wysteria Lane.
Dana Delany est vraiment excellente et son personnage très intéressant du fait de son ambiguïté comme vient le rappeler Lynette à la fin de l'épisode. Adam est lui toujours en retrait et l'on aimerait qu'il soit un petit peu plus présent tant l'on sait de quoi Nathan Fillion est capable.
Les déboires de Bree avec Danielle sont toujours aussi agréables à suivre, je regrette le peu de présence de cette dernière tant son côté "peste pourrie gâtée" me fait rire à chaque fois.
Voilà, on espère que ça continuera comme ça et que ça ne s'effondrera pas tragiquement comme ce fut le cas pour la saison précédente.

7/10

Ca y est, je l'ai enfin vu, le premier film du mythique réalisateur.
Je ne pense pas pouvoir en dire beaucoup de choses, Alejandro Jodorowsky nous livre, pour son premier long-métrage, une œuvre forte, entière et finalement presque hermétique.
Il filme son univers, il met en scène les méandres surréalistes de son génial cerveau et tout ce que l'on peut faire c'est se laisser porter par ce flot de poésie et de symbolisme en essayant de capter, par bribes, quelques-unes des idées puissantes dont le film est parsemé.
On peut par contre parler de l'aspect purement technique du film. La mise en scène de Jodorowsky est déjà immédiatement reconnaissable et le film comporte quelques fulgurances filmiques dont le génial réalisateur a le secret. Le film est composé de quatre "chants" avec dans chacun d'entre eux des petites saynètes. Jodorowsky film le tout avec une telle virtuosité que cela devient très vite fascinant.
Mais plus encore que la mise en images, c'est tout le travail qui a été fait sur le son qui impressionne le plus. Les sons ne sont, pour la plupart du temps, pas liés aux images. C'est assez difficile d'expliquer par écrit ce que l'on ressent mais on pourrait dire que "Fando Y lis" c'est la rencontre de deux univers, le symbolisme des images se mêlant à celui des sons pour donner une œuvre forte, très difficile d'accès, mais forte !! Il suffit de se referrer à la séquence des vielles jouant aux cartes en compagnie de "l'homme objet" pour comprendre à quel point Jodorowsky démarque ces deux univers : un bourdonnement proche de l'insupportable se fait entendre alors qu'il n'y a pas de mouches présentes à l'écran. On pense bien sûr à la décrépitude de ces créatures abjectes et le tout est renforcé par de nombreux plans "vomitifs" sur ces abricots confits.
Et puis on peut aussi évoquer les préstations de Diana Mariscal et Sergio Kleiner. Le film est construit autour d'eux et les personnages qu'ils interprètent sont loin d'être faciles, mais à aucun moment on ne remet en cause leurs crédibilités, ils deviennent leurs personnages et on finit par ne plus voir QUE Fando et Lis, pas leurs interprètes.
Voilà, alors pour mieux comprendre toute la puissance de ce "Fando Y lis" il faudrait se lancer dans une analyse filmique poussée et je ne m'en sens ni le talent ni le courage.
Le mieux pour se faire une idée c'est encore de le voir en essayant de faire abstraction de l'apparente austérité du film, si on y parvient, c'est un voyage et une expérience inoubliables.

Je mettrais bien 10/10 mais à quoi bon ...

Devant les films de Michael Moore, deux grandes catégories de personnes se dessinent.
D'un côté ceux qui sont allergiques à la "manipulation" d'informations, la mise en scène trop appuyée et la roublardise du bonhomme. Et de l'autre ceux qui pensent que, malgré les défauts évidents de sa méthode, Moore est un réalisateur sincère et nécessaire.
Alors pour mettre les choses au clair tout de suite, je fais partie de la seconde catégorie. J'ai vu et aimé tous les films de Moore, avec une grosse préférence pour "Bowling For Columbine" et un avis bien plus pondéré que la critique internationale sur "Farenheit 9/11" que je trouve un peu "vain" et redondant.
Alors on peut clairement appliquer les défauts dont je parlais plus haut à "Sicko", peut-être même encore un peu plus que d'habitude. Non, l'Angleterre, le Canada ou la France ne sont pas des "paradis". Oui, les cas choisis ici sont certainement extrêmes et traités de manière mélodramatique. Oui, la dernière partie à Cuba est forcément biaisée du fait de la présence des caméras qui offre une chance de propagande gratuite immanquable pour le gouvernement cubain.
Mais le fond du problème reste absolument irréfutable: les USA sont à la traîne (et de très très loin) sur les autres pays "riches" en ce qui concerne la santé, et si pour faire prendre conscience de ça à une grosse partie de la population américaine abrutie à coups de "fox news" il faut amplifier la réalité, je dis pourquoi pas.
Parce qu'au-delà de son apparente roublardise, je ne peux pas penser une seule seconde que Michael Moore n'est pas sincère et surtout il est impossible de croire à l'anti-américanisme dont il est accusé de l'autre côté de l'Atlantique. Au contraire, c'est peut-être un des plus grands patriotes que l'on connaisse, il montre dans ses films les "vrais" Américains, loin de toute idée de pays parfait, il montre les défauts du pays qu'il aime et appui là où ça fait mal pour essayer de changer les choses, quitte à se faire taxer de l'inverse de ce qu'il tente de faire.
On peut même apprécier ses films sur un niveau humain, les histoires qu'il raconte sont bouleversantes et extrêmement bien mises en scène (trop diront certains) et elles sont surtout véridiques. Car s'il choisit des cas extrêmes, il ne les invente pas non plus, les personnes interviewées dans ce "Sicko" sont toutes bouleversantes de sincérité et il est parfois très difficile de retenir ses larmes. Je pense en particulier à ces patients qui sont "expulsés" des hôpitaux du fait de leur incapacité à payer la facture et "déposés" sur le trottoir par taxi interposé, c'est révoltant et un mélange de rage et de profonde tristesse se fait ressentir.
Et en plus d'être intelligents et nécessaires, les films de Moore sont de plus toujours très divertissants. On rit à de nombreuses reprises et ce malgré la dureté du sujet, la tête des patients anglais quand il leur demande combien ils ont payé en est l'exemple parfait.
Au final, deux conclusions peuvent être tirées de ce "Sicko", la première est que Michael Moore réussit encore un film fort, qui marquera les esprits et qui, on l'espère, changera ne serait-ce qu'infimement les choses (on peut toujours rêver). La seconde est que la France est, malgré ses défauts, un pays dans lequel il fait bon vivre :-D

Après le sommet de la semaine dernière, on se disait que ça serait très dur de faire aussi bien avec ce "Haunt You Every Day". Et bien, c'est aussi bien, profond, drôle, touchant, c'est parfait, je sais que je me répète mais c'est vraiment très impressionnant.
Épisode spéciale Halloween, les situations sont, au début de l'épisode, très décalée et surtout pleines d'humour. Mais plus on avance plus cela devient sérieux, on a encore le droit à un nombre incroyable de scènes intenses et, depuis le début de cette quatrième saison, on a à aucun moment l'impression que les personnages stagnent.
La séquence entre Izzie et Cristina dans l'escalier, celles entre Alex et Ava et surtout TOUTES les scènes de George sont absolument exceptionnelles.
Avec, bien entendu, un sommet énorme entre Miranda et George à la fin de l'épisode, c'est fort, ça sonne très juste et l'on est abasourdi par tant de talents, que ce soit de la part des acteurs, des réalisateurs ou bien sûr des scénaristes, tout le monde est excellent et "Grey's Anatomy" est en ce moment en état de grâce, immense.
On a aussi la confirmation que la petite Chyler Leigh est tout à fait excellente, son rôle est un petit peu sous-exploité pour le moment, mais on sent un potentiel énorme à chaque fois qu'elle exécute une scène forte.
Et puis il y a "l'enterrement" de la mère de Meredith, c'est bouleversant, plein de tendresse et c'est surtout magnifiquement bien pensé.
"Grey's Anatomy" c'est génial, vraiment génial !!

10/10