Déjà le titre, bon bah voilà quoi, quand je vous le dis que "Pushing Daisies" ça cartonne, c'en est la preuve parfaite.
Ensuite une grosse référence/parodie du "Vertigo" d'Alfred Hitchcock, énorme, j'crois qu'en fait la série est modelée selon mes désirs, pour le moment 6 épisodes et vraiment rien à jeter, j'adore !!
Pour le reste remplissez vous-mêmes avec un maximum de superlatifs, c'est une sorte de critique interactive, ça sert à rien d'en parler des heures, c'est du pur bonheur, de la bonne humeur condensée, de la tendresse filmique, enfin la perfection quoi !!
Et puis Kristin Chenoweth quand même, merde alors !!!!

10/10

La "dreamteam" de "Nip/Tuck" est désormais au grand complet, il ne manquait plus que Matt et Kimber et ces derniers arrivent à Los Angeles avec en prime une petite surprise comme seule cette série sait nous en concocter.
On fait également connaissance avec Eden Lord, la fille d'Olivia et que dire si ce n'est que cette petite AnnaLynne McCord est très sympathique ... et dans tous les sens du terme. Elle interprète un personnage comme on n'en voit nulle part ailleurs et rend déjà Sean complètement dingue, gageons que sa présence sera la grosse nouveauté de cette cinquième saison et quand on connaît l'absence totale d'autocensure des scénaristes de "Nip/Tuck", ça promet.
Pour le reste c'est toujours très bon, Portia est toujours excellente et j'espère vraiment qu'elle deviendra un personnage très important. Sean se débat avec sa scatophile et commence déjà à avoir quelques visions bien "hardcore", comme d'hab quoi !!
Sinon Christian se fait complétement démolir par Julia, jusqu'au bout on pense qu'il a enfin gagné mais non, elle lui balance une bonne grosse tatane dans les gencives et il rebondit en utilisant le sexe, c'est quand même sa spécialité.
Cela s'annonce donc très bien pour cette cinquième année, je suis e particulier très curieux de voir comment ils vont gérer la situation du couple Matt/Kimber, ça peut-être très délicat mais très bon si c'est bien écrit.

8.5/10

Cette semaine on a le droit au traditionnel flashback que l'on retrouve désormais au minimum une fois par série et par saison, mais peu importe, ça réveille un peu la série et c'est tant mieux.
Beaucoup de Peter et ça c'est très bien, on découvre ce qui lui est arrivé durant les quatre mois qui s'étaient écoulés entre les deux saisons et c'est tout simplement le meilleur segment de cette seconde saison jusqu'à maintenant, ni plus, ni moins.
C'est aussi l'occasion de revoir Kristen Bell, toujours aussi excellente elle donne vraiment vie à un personnage dont le concept de femme/enfant aurait pût être vraiment casse-gueule. Mais elle s'en sort très bien, elle joue à merveille avec le côté petite garce un peu gâtée de Elle et, au bout de seulement quelques minutes, il est impossible de ne pas se prendre d'affection pour le personnage. Le sadomasochisme ambiant me fait de plus beaucoup plaisir.
Du côté de Nikki c'est très banal, c'est plaisant mais très convenu. Rien de bien surprenant dans ces quatre mois, mais vu que j'aime bien ce personnage, contrairement au plus grand nombre, ça ne me dérange pas.
Par contre pour les méxicains, comment dire ... Et bien durant ces quatre mois, ils ont fait EXACTEMENT la même chose que d'habitude : SOEUR MODE X-FILES ON ---> FRERE MODE SAUVEUR ON ---> SOEUR MODE X-FILES OFF. Alors je ne comprends vraiment pas où les scénaristes veulent en venir, plus encore que l'aspect répétitif de la chose c'est le fait que cela ne semble mener nulle part qui m'irrite au plus haut point !
"Heroes" semble enfin décollé un peu avec ce "Four Months Ago" et le "Shall we save the world ?" balancé par Adam à la fin de l'épisode est une belle promesse. Les promesses c'est bien, mais les actions c'est mieux, wait and see ...

7.5/10

Bon, les méchants qui deviennent presque des alliés c'est fait, les gentils qui s'avèrent être des méchants c'est fait, l'évasion bourrine ratée (celle-là on se demande même pourquoi ils l'ont pas tentés dès le début mais bon ...) c'est fait, et on a même droit à un magnifique "Deus Ex Machina" qui m'a fait pleurer de rire en toute fin d'épisode, il n'y a pas à dire, le soap opera carcérale en prime time sur un gros network ça trou l'cul !!!
La semaine prochaine on devrait avoir le droit, si on suit la logique implaccable avec laquelle se déroule cette troisième saison, à un jumeau maléfique, un personnage que l'on croyait mort et enterré qui revient d'entre les morts et peut-être même à un "notre amour est impossible !" si ils sont en forme.
Voilà, sinon j'ai mangé un mars aujourd'hui et c'était 'achement bon !

1/10

Encore un épisode brillant dans tous les domaines, d'une densité presque étouffante, cette seconde saison surpasse décidément la première dans bien des domaines et ce n'est pas peu dire tant j'avais peur que le concept de la série ne survive pas à une longue période.
Mais les scénaristes de la série ont su faire évoluer Dexter de manière très intelligente, faisant de celui-ci un des personnages les plus passionnants de l'histoire de la télévision.
Le parallèle entre un Dexter qui devient peu à peu "humain" et l'enquête qui lui rappel chaque minute l'aspect monstrueux de sa personnalité qu'il combat sans relâche depuis le début de cette seconde saison est vraiment magnifiquement bien écrit.
Le combat intérieur qui tourmente notre sociopathe préféré est d'ailleurs aussi illustré de fort belle manière par les joies de "ménage à trois" qu'il découvre.
Lila est de plus en plus fascinante, Dexter a enfin trouvé un concurrent en ce qui concerne le charisme pur. La relation passionnelle qui anime nos deux "addict" pourra d'ailleurs se révéler totalement dévastatrice dans un futur proche. On découvre aussi un autre aspect de la personnalité torturé de Lila, celle-ci est à la limite de l'obsession, et la possessivité la pousse à prendre des mesures quelque peu extrêmes et ce juste au moment où Dexter semblait être en bonne voie pour se réconcilier avec Rita.
Mais la grosse info de l'épisode c'est bien entendu la guerre ouverte entre Dexter et Doakes, le premier semblant avoir pris un net avantage sur le second, mais on ne doute pas une seule seconde que les conséquences se feront très vite sentir.
Sinon l'enquête franchit encore un palier grâce à l'étonnante perspicacité de Lundy, ce dernier étant d'ailleurs l'objet de la nouvelle obsession de Debra, ce qui n'a pas l'air de lui déplaire.
Dexter, c'est bien !!

10/10

Un meurtre, une circoncision, un drogué, trois rébellions "matricides", un dîner hilarant comme à la grande époque de la première saison, un bon gros paquet de mensonges et une guest-star de luxe, plus de doute possible, "Desperate Housewives" est bel et bien de retour au plus haut niveau !!
Alors je ne vais pas m'étendre trois heures mais sachez que c'est excellent, l'épisode le plus complet que l'on ait vu depuis plus de deux ans, mêmes Susan et Gabrielle sont intéressantes et ça c'était très très loin d'être gagné.
Le trio amoureux de Gabrielle prend des allures tragiques et ça fait plaisir de revoir la série fleurer avec le politiquement incorrect.
Et Susan à une discussion convaincante et même touchante avec un Mike qui avec le bonheur apprend n'a en fait que changé de problèmes.
Dana Delany est énorme, son petit numéro "Actor's Studio" est superbement amené et magnifiquement interprété, enfin un personnage dont l'aspect "mystérieux" n'est pas désamorcé au bout de deux épisodes, on a vraiment hâte de connaître le fin mot de l'histoire et, avouons-le, on a vraiment aucune idée de ce qui s'est passé de si tragique.
Et puis Sarah Paulson dans son premier rôle depuis l'annulation de "Studio 60 On The Sunset Strip" ça me fait forcément quelque chose. Elle est parfaite, comme d'habitude, même si son rôle est tout à fait anecdotique, mais ce n'est pas grave, elle est là et ça fait plaisir.
Voilà, je n'aurais jamais crû redire ça un jour pour "Desperate Housewives" mais vivement la suite !

9/10

Après nous avoir livré les deux chef-d'oeuvres immenses que sont "The French Connection" et "The Exorcist", la qualité des films de William Friedkin n'a cessée de régresser pour atteindre la médiocrité la plus totale dans les années 90. Parce que si le cap des années 80 fut bien négocié par le réalisateur avec notamment "Cruising" ou bien encore l'excellent "To Live And Die In L.A.", les "nineties" furent une succession de films au mieux anecdotiques, à un tel point que l'on pensait la carrière du jadis génial Friedkin terminée à tout jamais.
Puis il nous avait surpris avec le très sympathique "The Hunted" en 2003, gentil petit film d'action régressif avec une réflexion intéressante sur la nature humaine et des références appuyées au mythique "The Most Dangerous Game". C'est donc avec une excitation à peine contenue que je commençais la vision de "Bug" et à la fin du film un seul constat est possible: William Firedkin est ressuscité ... au moins le temps d'un film.
Mais quel film !! "Bug" est purement et simplement un petit bijou, cela commence comme un petit drame sympathique, des personnages paumés qui discutent avec pour décor une ville anonyme du sud des Etats-Unis, c'est très plaisant et l'on sent que c'est adapté d'une pièce de théâtre, le film est très bavard et l'aspect huis-clos du métrage commence peu à peu à faire son effet sur le spectateur. Et puis plus les minutes passent plus on est fasciné, presque oppressé par l'étouffante atmosphère qui règne dans cette chambre de Motel miteuse, et on atteint le paroxysme dans une dernière demi-heure de laquelle on ne sort pas intact, et quand le générique de fin défile on est encore tout chamboulé par ce que l'on vient de voir.
Le traitement qui est fait de la paranoïa fait partie des meilleurs de l'histoire du cinéma, rarement cette pathologie n'aura été aussi bien rendue, et le fait que le film ne propose aucune explication sur les événements renforce encore le sentiment de malaise que l'on ressent au fur et à mesure que les minutes passent.
"Bug" doit son efficacité principalement à deux choses, tout d'abord la mise en scène de Friedkin qui livre ici tout simplement son meilleur film depuis 20 ans. L'exercice du huis-clos est, on le sait, très périlleux, beaucoup s'y sont cassé les dents. Mais le sujet du film et le fait qu'il soit adapté du théâtre rendent ce choix très judicieux. Friedkin livre une mise en scène ample et fluide, jamais on ne se sent à l'étroit ou étouffé par l'espace réduit, la claustrophobie vient du fond, pas de la forme et ça c'était absolument indispensable pour que le film fonctionne.
Le génial réalisateur est bien aidé par un montage redoutable de Darrin Navarro qui rend le film très "plaisant" à suivre et surtout par un Michael Grady à la photographie qui livre ici tout simplement son meilleur film. La dernière partie du film éclairée à la "lampe anti-moustiques" est juste exceptionnelle, on est hypnotisée et on ressent même quelques effets physiques tellement c'est réussi, on a chaud et on manque d'air, c'est magnifique !
Mais l'énorme satisfaction de "Bug" c'est bien entendu son casting, il n'y a que cinq acteurs qui ont des rôles "significatifs" et trois d'entre eux ne sont que des seconds rôles. Le duo principal est d'une perfection ahurissante et quand on y réfléchit bien c'est même effrayant de voir deux acteurs atteindre ce niveau de justesse sur un sujet aussi difficile.
Michael Shannon qui avait déjà tenu le rôle de Peter Evans dans la pièce de théâtre est impérial, il commence en gentil petit mec un peu gauche qui revient d'Irak un peu chamboulé et peu à peu il sombre dans la noirceur la plus totale. Avec le recul, on se rend d'ailleurs compte que sa paranoïa était visible dès le début mais ce n'est qu'après avoir subi ce crescendo de plein fouet que l'on se rend compte de l'immense performance à laquelle on vient d'assister, énorme, tout simplement énorme !!
Et puis il y a Ashley Judd, la "star hollywoodienne" nous a habituée à être très bonne voir même excellente dans la plupart de ses films, mais jamais on ne l'aurait pensé capable d'un tel tour de force. Il est clair qu'elle s'est investie à 100% dans son rôle et l'évolution du personnage qu'elle arrive à retranscrire en moins de deux heures est proche du surnaturel. Son dernier monologue est une des choses qui m'a le plus impressionnée depuis longtemps, on est submergé d'un torrent d'émotions très contradictoires, on ressent de la pitié, de la tendresse, de la peur et de l'incompréhension et quand elle a fini de parler, on reste la bouche grande ouverte, abasourdi par tant de talent.
Vous l'aurez compris, je suis totalement conquis par ce "Bug", en plus d'être le meilleur film de Friedkin depuis 20 ans, le film se paie même le luxe d'être une des oeuvres les plus marquantes et intelligentes que j'ai vu cette année, un chef-d'oeuvre, un point c'est tout !!

10/10

Une fois de temps en temps, on a le droit à un Objet Filmique Non Identifié, ce "Hot Rod" en fait sans aucun doute parti. Il rejoint les "Casablance Driver" et autres "Napoleon Dynamite"dans le panthéon des films devant lesquels on ne cesse de se demander : "Mais qu'est ce que c'est que ce truc de dingue ??!!"
On part pourtant d'un pitch et d'un casting pourtant très "mainstream", mais on se rend très vite compte que l'on est devant un film qui ne ressemble à aucun autre. Une scène d'intro qui nous présente un personnage qui nous est immédiatement sympathique et un gag que l'on sent forcément venir à des kilomètres mais qui fait mouche quand même.
"Hot Rod" c'est donc l'histoire d'un aspirant cascadeur qui rate tout ce qu'il tente, tout le monde se rend bien compte qu'il est mauvais sauf lui et son "crew", et l'on va suivre la préparation d'une des plus grosses cascades de l'histoire.
Voilà, l'histoire est sympa, mais elle n'est pas le coeur du film, c'est plutôt la galerie de personnages tous plus décalés les uns que les autres qui rend le film si attachant.
Parce que si vous êtes fans des personnalités un peu atypiques, ce film est fait pour vous. Du "héros" Rod Kimble qui veut sauver la vie de son beau-père pour le tuer de ses mains (!!) interprété par un Andy Samberg impeccable et absolument irrésistible lorsqu'il s'agit d'être volontairement ridicule, jusqu'au "redneck" violent qui lui sert de "constructeur de rampes", TOUS les ahuris qui hantent ce "Hot Rod" sont aussi fascinants que bizares.
Les acteurs sont tous excellents, on retrouve entre autres Sissy Spacek dans un rôle de mère un peu dépassée par les événements ou encore Will Arnett encore une fois parfait en "golden boy" insupportable, on rigole souvent et on ne s'ennuie jamais.
La seule qui est à peu près "normale" c'est Denise, c'est aussi la moins drôle, ça va de pair, mais son personnage était nécessaire pour permettre au film de respirer un peu durant ses quelques scènes. Isla Fischer est très bien, attachante et finalement très juste, elle de plus tout à fait charmante ce qui ne gâche rien.
La mise en scène d'Akiva Schaffer est tout à fait correcte et même plutôt très bonne quand on sait que c'est son premier film. Il donne à "Hot Rod" une personnalité unique et réalise quelques séquences très bien pensées, notamment une petite parodie de "Footloose" qui m'a faite mourir de rire.
Mais le gros point fort du film c'est peut-être finalement sa bande son, les "tubes" délicieusement années 80 se mêlent avec la partition très réussie de Trevor Rabin et cela termine d'installer cette ambiance si particulière qui fait tout le charme du film.
Au final, je ne sais pas vraiment si "Hot Rod" est un bon film, ce qui est certain c'est qu'il ne plaira sûrement pas à tout le monde, j'y ai pris du plaisir, et finalement c'est tout ce qui compte.

8/10

Depuis le début de cette quatrième saison, "Grey's Anatomy" nous sort chaque semaine un petit tour de magie, et ce n'est certainement pas ce "Physical Attraction Chemical Reaction" qui dérogera à la règle.
Car le tour de passe-passe de cette semaine était de nous faire croire pendant les trois-quarts de l'épisode que c'était une petite parenthèse légère dans le monde émotionnellement très chargé des médecins que Seattle Grace.
Mais avec ces 10 dernières minutes on se rend bien compte qu'en fait c'était toujours aussi dense et aussi profond que d'habitude, on s'est juste fait prendre par surprise.
Quelques scènes extrêmement touchantes prennent donc place dans cette dernière partie et on se permet même le luxe de nous remettre exactement la même séquence que dans l'introduction légère entre George et Izzie, mais avec une tout autre signification.
Chyler Leigh est encore une fois excellente, c'est vraiment LA grosse découverte toutes séries confondues depuis ce début d'année. Les "5 choses" qu'elle balance à Meredith en fin d'épisode sont vraiment touchantes et, je sais je me répète, j'ai vraiment hâte qu'on lui donne une storyline un peu plus conséquente que l'on voit vraiment de quoi elle est capable.
Sinon c'est très marrant, j'aime beaucoup le couple formé par Derek et le "Chief", c'est très rafraîchissant et là encore on se rend compte à la fin de ces 45 minutes que ce n'est pas là simplement pour faire rire la galerie, c'est profond, comme tout le reste dans la série quoi !

10/10

Épisode un peu spécial cette semaine puisqu'il s'agit de la première partie du cross-over avec "Without A Trace" autre grosse production de CBS.
Ne connaissant pas cette dernière, cela ne m'a donc fait ni chaud ni froid de voir débarquer Jack Malone, un agent du F.B.I. spécialisé dans les affaires d'enlèvements.
L'épisode est plaisant, mais il est loin de faire partie des meilleurs de la série, c'est toutefois l'occasion de voir un léger clash entre Grissom et Malone qui, d'après le peu que j'en ai vu, ont des styles radicalement différents.
L'histoire se concentre sur un ex-detenu ayant kidnappé un enfant il y a 6 ans qui va vite se retrouver lié à toute une série d'homicides commis dans tous le pays durant ces six années.
Les acteurs sont très bons et l'épisode se termine sur un cliffhanger (forcément) dont on a pu voir la fin dans "Without A Trace".
Voulant tout de même savoir comment ça finissait, j'ai jeté un coup d'oeil à l'épisode et la première chose qui saute aux yeux quand on enchaîne les deux séries c'est qu'elles ne sont pas du tout dans la même catégorie.
"Without A Trace" est techniquement inférieure à "C.S.I." dans tous les domaines, la mise en scène, la musique, mais là où l'écart est le plus immense c'est au niveau de la photographie. "C.S.I." faisant partie des séries les mieux éclairées de la télévision, la comparaison est fatale pour la bande de Jack Malone qui paraît bien pâlichonne à côté.
Sinon le cast à l'air sympathique, en particulier Poppy Montgomery qui, même si sa présence n'est qu'anecdotique dans cet épisode, m'a fait une très bonne impression.
L'attention est de plus beaucoup plus portée sur les victimes que chez nos experts, ça peut être une bonne chose mais c'est un peu une épée à double tranchant, car si l'on se fout complètement de ces dernières (comme ce fut un peu mon cas ici) l'ennui pointe vite le bout de son nez.
Voilà, un double épisode que ne me laissera certainement pas un souvenir impérissable, les fans des deux séries ont dû apprécier le clin d'oeil mais moi qui ne suit que "C.S.I.", cela ne m'a fait ni chaud ni froid.
Le prochain épisode intitulé "Goodbye And Goodnight" risque d'être beaucoup plus chargé émotionnellement en ce qui me concerne.

6.5/10